新虹中心花园 （上海市延安西路2238号）

9月24日（周六） 单日票：120元/张（当日一次进场有效）
9月25日（周日） 单日票：120元/张（当日一次进场有效）

预售时间：8月1日-9月8日 60元/天
在线购买：9月9日-9月25日 100元/天

上海大剧院 （上海市人民大道300号）

日期	主题	票价
10月2日	神的河流——图瓦天团Alash呼麦音乐会（图瓦）	680(已售罄)/280/180/80元
10月3日	恒河梵音——Raga Ragini印度西塔尔琴四重奏音乐会（印度）	680(已售罄)/280/180/80元
10月4日	烈焰深歌——Miriam Mendez弗拉门戈钢琴三重奏音乐会（西班牙）	680(已售罄)/280/180/80元

预售时间：8月1日-9月8日 80元（原价）、180元（9折）、280元（8折）、680元（售罄）
在线购买：9月9日-10月4日 80元（原价）、180元（9折）、280元（8折）、680元（售罄）

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1. 阿拉什（图瓦）｜Alash (Tuva）

Alash(阿拉什)——一个享誉世界的图瓦喉歌大师级乐队。这种一人同时唱出多声部的非凡技艺，在中国范围内将其译为“呼麦”。“Alash”这个名称来源于流经图瓦共和国西北地区的一条颇有传奇色彩的河流，在当地被称为“神的河流”。传说经常可以在河边听到很奇怪的声音，当地人便认为这是“天神”的歌声。萨满也学习这种声音，试图与天神对话，祈求保佑，而这种“通神之术”也被普遍认为是呼麦起源之一。
除了呼麦，他们在图瓦传统乐器的演奏方面也有着非凡造诣。Alash一直致力于图瓦音乐和文化的发展，于此同时也非常喜爱西方音乐，他们始终相信在传统音乐不断发展的同时，可以使东西方音乐巧妙结合，从而产生一种新奇、独特的风格。他们认为这才是真正意义上图瓦音乐遗产的传承方式。 
美国著名的报刊华盛顿邮报曾专版刊登过Alash乐队在纽约卡耐基大厅举办的专场音乐会并给予高度评价，称其为“举世无双”的高超艺术技艺。

2. 张军｜Zhang Jun

国家一级演员,工小生,人称“昆剧王子”。MFA艺术硕士,现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监。曾获第二十四届中国戏剧表演梅花奖、第十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2002 年“联合国促进昆曲艺术发展大 奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项。2011年 5 月, 张军获得联合国教科文组织颁发的“和平艺术家”称号。师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇,是俞振飞大师的再传弟子,被公认为当今昆剧青年演员中的领军人物。

3. 拉格拉基尼西塔尔琴四重奏（印度）|Raga Ragini（India）

印度西塔尔琴四重奏Raga Ragini的核心人物，印度总统奖获得者Purbayan作为印度最杰出的西塔尔琴演奏家之一，以其精湛的演奏技艺和极高的音乐修养在印度古典音乐界、乃至全世界的印度音乐爱好者中赢得了广泛的声誉。Purbayan属于著名的Senia Maihar Gharana学派，该学派由印度古典音乐天才Baba Allauddin Khan创建，很多印度著名的古典音乐家都师出于此派系。
Purbayan是一位开放并富有创造力的音乐家，他不仅在音乐会演奏北印度拉格音乐，同样也广泛地吸纳南印度的拉格传统，并同时参与很多跨界音乐（如与爵士乐合作）的项目。他曾与世界范围内很多著名的爵士音乐家以及世界音乐领域的音乐家有过合作，如Chick Corea, Bella Fleck,Pat Metheney等等...除了西塔尔琴的演奏，Purbayan同样也是一位杰出的歌者，为很多作品贡献了出他蜜一般柔雅的歌喉。迄今为止，他的巡演足迹已经遍布世界各大音乐厅及音乐节。这次与他一同前来的还有极具天赋的塔布拉鼓演奏家Anubrata，印度古典歌唱家Gayatri以及青年吉他演奏家 Rhythm Shaw。

4. 梅里亚门德兹三重奏（西班牙）｜Miriam Mendez Trio (Spain）

来自安达卢西亚的6项格莱美大奖获得者Miriam Mendez，用钢琴完美表达了西班牙人血液中所有的炙热情感。若说皮亚佐拉是现代的“探戈之王”，Miriam则是美丽动人的“弗拉明戈公主”。钢琴家、作曲家、传统歌舞的传承者身份以及广泛的社会活动能力将她塑造成一名卓越的艺术家，无疑美丽也同样为她加分。
她是西班牙唯一一位有着深厚古典功底的弗拉明戈钢琴手，并且能够独立创作弗拉明戈乐曲；她曾就读于欧洲许多著名的音乐学府，如意大利伊莫拉“Incontri col Maestro”国际音乐学院等。在学校，青葱岁月的Miriam是才华横溢的古典钢琴学生，在家，她就是热情奔放的弗拉明戈乐手。她的首张专辑《巴赫与弗莱明戈》荣获6项格莱美大奖，自此名声大噪，活跃于世界音乐舞台上。之后的《莫扎特与弗拉明戈之梦》、《Emotion》和《Seduction》专辑发行后，广受欧洲与美国市场的热爱。

5. 艾珊努尔·科丽瓦尔（土耳其）｜Aysenur Kolivar（Turkey）

Aysenur Kolivar是著名的土耳其黑海音乐女歌手，音乐人类学博士，学生时代她饱受土耳其文学和黑海音乐的熏陶，成为黑海音乐孜孜不倦的探索者，1992年，Aysenur和朋友们在海峡大学发起了著名的民歌演唱系列音乐会Kardes Turkuler，对土耳其多元音乐文化的交流和发展产生了深远影响。她将多年田野经验所带来的灵感灌注进《Bahceye Hanimeli》专辑中，惊艳了众多土耳其音乐评论家。这张专辑后来也被fRoots誉为“黑海音乐爱好者的首选”、“土耳其音乐的里程碑”。黑海地区由于常年雨季，山峦被海水包围，在这片狭长的山与海之间，曾生活着本廷希腊人和亚美尼亚人，如今却只剩下格鲁吉亚人的近亲——拉兹（Laz)，Kolivar和她的乐队用细腻的旋律、优美的歌喉将这些历史娓娓道来，扣人心弦，如痴如醉，如泣如诉。2013-2015年，Kolivar已先后在WOMEX和美国进行演出，受到了观众和媒体的一致赞誉。

6. 古拉扎也门女歌（以色列）｜Gulaza(Israel）

也门与非洲仅一海之隔，Gulaza便是这片海用来表达情感的方式——绝望之海、祈祷之海、热情之海、舞之海、爱之海、追求自由之海。四位音乐家聚集在一起，致力于“也门女歌”这种古老音乐文化的传承。几个世纪以来，这些原始而神秘的歌词一代代经由母亲传授给女儿，如今在Gulaza极富创意的编曲和配器中重新发出具有现代意义的声音。他们将传统撒哈拉弦乐器与大提琴、吉他完美融合，而且，史无前例地，这些古老而迷人的女歌将第一次由男声来演绎，创造如此独特的声场和近乎玄妙的听觉感受，将听众深深带入也门女性的历史当中去聆听她们对生命与苦难的娓娓诉说。生于阿尔及利亚的主唱Igar几乎用他的毕生精力来学习演唱这些被埋藏多年而不为人知的女歌，他的创作深受也门犹太音乐传统的影响；研究西非音乐文化多年的Ben则用N’goni琴的精彩演绎为Gulaza带来非洲音乐元素，吉他手Ian用和声加入，将人声与N’goni的节奏和旋律融合到极致；Hila的大提琴则让Gulaza的音乐更加温暖柔和地流动。Gulaza以他们出色的现场表现活跃在以色列各大舞台之上，并于2016年开始全球巡演。

7. 杰隆·弗里曼·福克斯与“反万物”（加拿大）｜ Jaron Freeman-Fox &the Opposite of Everything(Canada)

Jaron Freeman-Fox在美妙与荒谬间的微妙界限中颠覆传统，为小提琴赋予了新的诠释。他将自己印度古典音乐与爵士乐的学习与小提琴演奏融合起来，同时师从小提琴先驱Oliver Schroer研习五弦小提琴。 Jaron参与录制及制作过40多张专辑，并有在几十个国家演出的经历。2013年，经过历时三年的巡演、创作、及录音之后，Jaron Freeman-Fox与他的乐队“反万物”（The opposite of everything）的全新同名专辑终于面世，获得众多好评，在世界各地的电台热播，并收获了三项加拿大民谣音乐大奖。他曾经给10万观众演出并在加拿大国会山庄为皇室成员演奏，他们的首张专辑“Manic Almanac(疯狂年鉴)”一经推出就获得了“独立音乐奖”；他们既复杂又精致的作曲转化为有强烈感染力的现场效应，甚至被乐评形容为”马哈维什努管弦乐团伴奏下的Tom Waits在演奏小提琴 ”。乐队经历了三年的大规模全球巡演乐队，从希腊塞萨洛尼基到瑞典斯德哥尔摩，世界各地都留下了他们的巡演足迹。

8. 阿里法三重奏(多国)｜Arifa (Multinational)

阿里法三重奏既可以被形容为融合了巴尔干和中东等传统的新爵士乐团，也可以说是提炼了欧洲爵士精髓的世界音乐组合。深邃、内省、自由的即兴新爵士，流水一般穿过古老的巴比伦河和安纳托利亚高原，升华为具有时空神秘感和人文深度的美妙乐章。阿里法四重奏在爵士乐团标配之上，一边是摩登电音，另一边是千年历史的乌德琴、奈伊笛、安纳托利亚鼓，这也是他们的《超越巴比伦》、《安纳托利亚炼金术士》等专辑既被《Jazzhead》等爵士乐杂志评为五星，也能登上《Songlines》等权威世界音乐杂志的年度最佳专辑的原因。阿里法四重奏自2010年在荷兰成立以来，足迹已遍布世界五大洲，与欧亚音乐家广泛合作，还曾于2014年与中国、伊朗等地的音乐家合作重构音乐“丝路”。

9. 卡赞奇斯(瑞士)| Trio Kazanchis+1 （Switzerland）

2008年，乐队灵魂人物瑞士音乐人Jeroen Visser 与来自法国的Fabien Duscombs以及来自埃塞俄比亚的Mesele Asmamaw在埃塞俄比亚音乐圣地Kazanchis区的各类音乐场所作即兴表演，Trio Kazanchis+1乐队从此诞生。Fabien丰富多元的音乐背景给予了他操控全场活跃节奏的能力，多乐器演奏家Jeroen更是加入了他实验性及朋克音乐的灵魂，与Mesele对埃塞俄比亚克拉尔琴的精通和创新完美地结合在一起，几个人合奏出一种带有迷幻感的爵士funk。他们的第一个专辑 Amaratch Musica 于 2012年由以其埃塞俄比亚系列闻名的法国唱片厂牌Buda Musique发行。他们自称其音乐为“传统埃塞俄比亚即兴朋克”，而旁人则视他们的音乐为非洲爵士对英国乐队“The Who”的回应。此次乐队受世界音乐季之邀来中国作首次巡演，他们将演奏自己创作的作品，同时也有对传统音乐的创新和翻唱。让我们跟随Jeoren重温八十年代的荷兰朋克音乐，聆听Fabien法式爵士和摇滚的融合，以及欣赏Mesele和Endris对传统埃塞俄比亚乐器的新诠释，共享一场听觉盛宴！他们的演出以即兴表演为中心，会让你的双脚舞动起来，跟随音乐一起摇摆。

10. 达嘎达纳(波兰/乌克兰) | DAGADANA（Poland/Ukraine）

DAGADANA是一个融合了民间音乐、爵士乐和电子乐的波兰-乌克兰乐队。乐队从传统歌曲、现代诗歌中吸取精髓，他们的演奏总是充满欢乐的元素，令人兴趣盎然。乐队成员巧妙地运用各种效果器、大贝斯和其他声音装置制造出永不单调的听觉盛宴，听众无不沉浸其中。
多元的文化背景造就了DAGADANA独特的表演风格，Daga和Dana之间的默契早已超越了个人和民族的界限，他们如饥似渴地追寻现代音乐的潮流。敏锐的音乐嗅觉、过人的艺术灵感以及超乎常人的好奇心，让他们彼此间惺惺相惜。乐队的表演蕴含多种文化元素，完美地体现出斯拉夫民族灵魂的丰富性——狂放而温和。DAGADANA曾与国际上许多著名的音乐家进行过演出，并与中国大提琴演奏家宋昭和蒙古乐手Hasibagen合作出版了世界音乐专辑《Meridian 68》，这张专辑在欧洲和环球世界音乐榜上都取得了不俗的成绩。

届时Dagadana还将邀请两位重量级嘉宾一同演出。一位是大提琴先锋艺术家/自由艺术者/独立艺术策划人——宋昭，SONGZHAOART宋朝策画Studio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人,长年从事独立多元艺 术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索等工作。
另一位则是蒙古族青年马头琴演奏家哈斯巴根（Hasibagen） ，中国马头琴协会会员、中国音乐学院马头琴教师，中社社会工作发展基金会“文化中国-行走世界”公益文化使者。首张个人专辑“敕勒歌”华语金曲奖2015年度最佳HIFI演奏提名、荣获第十一届2015年度十大发烧唱片榜“年度最佳原生态音乐专辑奖”。

11. 伊诺拉 (法国) ｜Enola (France)

来自法国的Enola是一支风格独特的世界融合乐团，他们的音乐能带领你穿越迷幻的边界，乐队由三位音乐家组成：Kalima是Enola乐队的歌手与灵魂人物，聆听她的歌声是一种超自然的交流体验，她用来自南埃及的母语歌唱、诉说着她全部的生命与爱。kamila的歌声自由、充满灵性，与她神秘的鼓点相交织，带有迷幻色彩的节奏与旋律可以使聆听者时而如同置身火焰，时而宛如沐浴春风，感受从恐惧的战栗直至流下感恩泪水的独特体验。她是一位如此独特并难以定义的“声音舞者”，她使绚丽的和声攀升直至天际，使听者深深感受到源于自然的力量；作为伊朗鼓王Chemirani的高徒，鼓手Luc 以精准、繁复多变的手法闻名法国音乐界，他迅疾而准确的鼓点是乐队的基石，除此之外他还是一位非凡的打击乐独奏演奏家，仔细聆听他的演奏，听者会深深感受到他细腻而充满情感的节奏语言，直达内心、为之动容。Luc在Enola里还演奏班杜里亚琴和中国的葫芦丝，为乐队带来独特的音乐风格；Guillaume作为乐队最独特的存在，可以说是一位声音的建筑师，他永远在为声音找寻最适合的空间：在舞台上、在观众席中、甚至在空气中！他将声音物理化、材料化，让听众仿佛能够触摸得到。最初Guillaume从打击乐中找寻到灵感，并将他非凡的节奏感深化到迪吉里杜管和老挝笙的演奏中，让听众与他一起在现场找到呼吸的律动与节奏。在Enola乐队他同时还演奏鼓、人声和贝斯。

12. 禾纳新民乐团（韩国）｜HONA（Korea)

韩国新民乐团HONA是一个极具创新意识的年轻音乐团体，他们将韩国传统音乐和当代音乐完美地融合。HONA的成员们都曾多年研习韩国传统音乐，并且每位成员都是各自领域中相当出色的独奏家。然而他们并不仅仅满足于传统表达，因而组建了HONA并开始创作属于他们自己的音乐。他们的音乐宛如萨满巫乐般具有蛊惑人心的力量，又如同爵士乐那样充满即兴的灵感，同时结合其他当代艺术形式——如现代舞与视觉影像等等。他们的音乐非常真实，毫不抽象，因为他们将自己经历过的旅程、爱情、离别和祈祷时的情感都如此丰满地用音乐表达出来。HONA曾在韩国各大剧院举办专场音乐会，并于2015年9月发行了他们的第一张mini专辑。

13. 垚也｜Yao Ye

垚也捕获当下的气息意念，以丰富的世界乐器以及自製的乐器为画笔，以信手拈来的音乐动机为种子，境界交融，相应相和，任其生长成一个音声的坛城。乐团由三位音乐家组成：朱芳琼,⽣于中国陕西省,南泊北漂20余年,现在生活于云南⼤大理。九⼗年代中开始独⽴立制作发表⾳音乐作品, 2000年发⾏行个⼈人专辑唱⽚片《上西天》,之后开始致⼒于即兴⾳音乐现场及跨媒体的艺术合作。 朱芳琼同时也是⼀一位乐器及⾳音声的探索者,2006开始研制推⼴广陶瓷乐器,主要有各种类型陶鼓,呜都 (udu:陶罐鼓)及陶琴；王集云(寒鹰),独立音乐人,声音探索者。⽣于云南, 幼始学习古典⾳音乐(大提琴)2004年至今在世界多元文化、音乐领域中进⾏田园收集与创作, ⼿⼯制作世界各地不同乐器。2007年出版发⾏首张个人专辑《门》2015年出版发⾏个人专辑《生长》。期间与不同音乐家现场即兴演奏,并不断尝试与不同艺术领域进行跨界合作;李嘉徵,出生音乐世家,四岁开始随父母学习小提琴与钢琴,97年考取加拿大皇家音乐学院, 98年组建云南第⼀支《基因》爵士三重奏,2003年赴维也纳学习爵士钢琴及作曲(电影⾳乐方向)专业。

14. 新蓝草乐队｜Tompang New Grass Band

新蓝草乐队（Tompang New Grass Band）融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格。这支乐队的风格以蓝草音乐（Bluegrass Music）为基础，同时吸收了每个乐队成员家乡的音乐特点，将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统音乐结合，并在不同程度上加入爵士、摇滚和当代流行音乐的元素。乐队的领导者是来自内蒙古的庞志鹏，他的蒙古族特有喉音唱法（呼麦）和具有爆发性的、令人愉悦的曼陀铃演奏成为了蓝草乐队音响构成的基石。完成了波士顿伯克利音乐学院的学习后，庞志鹏移居上海并开始进行音乐创作，定期进行各种专业演出。目前，乐队已经完成了首张录音室专辑，并于2014年夏季公开发售。专辑中很多歌曲都基于乐队在内蒙古呼和浩特采风时获得的灵感，他们将内蒙古民歌同当地草原史诗相结合，努力制作带有中国风的蓝草音乐。蓝草乐队将继续在中国的音乐节、音乐会演出，并逐步在世界级的音乐舞台中崭露头角。

15. 图利古尔｜Tulegur

图利古尔(Tulegur)，在蒙古语中意为顶天立地的柱子。来自内蒙古大草原的刚子（主唱／吉他）多年来以个人身份演出，2014年底邀请宗璨（打击乐／伴奏吉他，前 Nova Heart、前 ZIYO 乐队吉他手）加入，自此以“图利古尔”之名行走世界。他们看似在说笑间就轻松登上了世界各地的大小舞台，唱遍了欧洲，领略了留尼汪岛和印度，更在新西兰登上了 iTunes 世界音乐销售榜单之首，所到之处，CD 皆被抢购一空。
他们把每一场演出都演绎得不尽相同，总能让人看到改变和惊喜，在自己享受音乐之余，更用不可多得的人格魅力，给观众们呈现轻松、难得的现场体验。作为一支根植于蒙古音乐的乐队，他们用呼麦的表现方式继承了民族的传统，也用吉他、Cajon 等现代乐器向传统挑战，通过全新的编配与融合，彰显着新民族音乐中的力量和张力，更通过对电子元素的运用，让他们的作品听上去更加细腻丰满，令人深深沉醉。

16. 马帮｜Mabang

马帮乐队，融合了南方原生态山歌、彩调、桂柳腔、摇滚、雷鬼、Ska等元素形成独特的南派世界音乐。在西南莽莽群山中，马帮乐队展现出独特的原生态音乐魅力。马帮乐队的成员精通各种奇特而美妙的中西乐器，在演出中运用大量的民间乐器和民族和声，主唱阿钢的唱腔极富冲击力，粗犷的鼓点，嘹亮的唢呐，高亢硬朗的男声，成为马帮乐队独特的听觉标识，瞬间便能将听众带往神秘莫测的西南莽莽群山和原始丛林，一窥民族文化的究竟。近年来活跃在国内外各大舞台。他们从千百年的古老文化中汲取了自己的生命营养，在广博的乡野里找到了自己呼吸的节奏，也磨练出自己的韧性。他们用生机盎然的摇滚乐，去重塑地方文化的血脉，用山歌从现代化陷阱中突围，在他们直率的歌声中，山林、大地、阳光一直坐落在那里，从未丢失过丝毫。“山歌，让他们忘记了最初的恐惧，换回了又一个黎明。”——邱大立。
2014年6月，马帮乐队正式签约星外星音乐集团旗下独立音乐厂牌“留真音乐”；2015年7月，马帮乐队首张原创同名专辑《马帮》正式发行。2015年12月马帮在第16届“华语音乐传媒大奖”中荣获“最佳新乐队/组合”大奖。

17. 壹乐团(多国）｜“Yi” Band(Multinational)

壹乐团由聂小均发起并成立于2008年。乐团成立初期致力于用Yamaha CP80、毛里求斯放克节拍与爵士小号表现马勒式的黑暗和弦，如今他们的风格更加偏向“有机城市仪式科幻”式的音响，cp80电钢琴在大提琴、琵琶、人声、箱鼓、改装爵士鼓中熠熠生辉。近期他们正在筹备他们的第一张录音室专辑。乐团目前的成员有：中国著名音乐家、音乐制作人聂小钧；美籍华裔大提琴家、中国新音乐领军人物李带菓、沪上著名毛里求斯鼓手Jhonny Allen Joseph组成。

18. 牧羊人｜the Herdsmen

牧羊人乐队是近两年在国内外迅速走红的一支世界音乐乐队，现已成为各大音乐节的宠儿。深入云南怒江大峡谷、澜沧江傍、墨江北回归线等普米族、拉祜族、哈尼族聚集的多民族村寨，他们以文化传承为目标，让云南的各民族原生态那最最纯正大山里的声音，结合乡谣、雷鬼、电子、摇滚及世界音乐元素还有神秘的舞蹈，带来神奇、热闹、可听、可看的独一无二的舞台！ 神秘的云南村寨深深，多民族组成的乐团带上原始的非物质文化遗产走在路上，一路游牧古老的音乐，把祖先的韵律一路唱响。聆听牧羊人的音乐，感受民族的律动、返璞归真的自然，感动于天地间最狂热的歌舞，让古老的记忆代代相传。

19. 声景乐队（多国）｜SoundScape(Multinational)

SoundScape是一个凝聚了对民族音乐之热爱的团体，成立于2009年。来自世界各地的音乐家组合带来质朴，柔和，甜美而又充满能量的声音。SoundScape是东方与各方相遇的有机音乐马萨拉。民族乐器的有机音质是以天然未加工形式表现情感的绝佳途径，这也正是SoundScape的方式。迪吉里杜管质朴的大地音色与印度大风琴的催眠氛围融合，西藏和印度的声乐结合悠扬悦耳的笛声，所有这些伴随着充满活力的打击乐，使得SoundScape的表演令人难忘。

20. 西赛（厄瓜多尔）｜西赛（厄瓜多尔）

SISAY是一支具有古老南美传统特色的厄瓜多尔乐队，他们所表演的安第斯山音乐融合古今，名气斐然。乐队成立于1983年，在厄瓜多尔获得无数荣誉，时光荏苒，成员们的子女接过了父辈的衣钵，将传奇续写。
原本庄严圣洁的传统南美音乐在SISAY的演绎下，焕然一新，夺人心魄，正如他们名字的母语含义——“绽放”一般光彩夺目。他们一直致力于实现人与人之间的和谐与平衡，这些与地球母亲交流的智慧，听众们都可以在他们的表演中真切地感受到。凭借过人的天赋和超前的音乐理念，他们还受到日韩等国家的瞩目，并且日本外交部还委任他们为“厄瓜多尔文化与音乐大使”。集万千宠爱的SISAY并没有停下对音乐的探索，他们接触了更多的艺术家，融入了更多的音乐元素，提升到一个新的高度——“SISAY世界”。接下来，就是他们展示傲人成果的时间。

米灵岸音乐剧场 Miling’an Musical Theater

“米灵岸”是台湾排湾族语“Miling’an”说唱神话故事的意思。“米灵岸”品牌于2009年诞生，并同时创立“米灵岸音乐剧场”，在排湾族金曲歌唱家芮斯与艺术总监胡健以及中国大陆地区总策划胡军的带领下，积极推动原住民传统文化的守护、传承与发展，关怀原住民族群，致力儿童传统舞蹈及古调传唱的培育，通过现代及专业表演艺术的多元结合，努力于将原住民表演艺术文化推向国际舞台。2016天地世界音乐节诚邀“米灵岸”策划制作“听见台湾最美的风景”——台湾原住民音乐专场演出，将台湾地区独具特色的原住民音乐推荐给更多的观众。

21. 芮斯 | Resres

主唱：芮斯 Lead Singer: Resres
吉他手/音乐总监：曾仁义（奶鸡）Guitar/Music Director: Tseng Jen Yi
大提琴：杨瑞韵 Cello: Yang Juei Yun
打击乐：赖雅芳（A-Fun）Purcussion: Lai Ya Fang

芮斯，金曲灵魂女声 ，米灵岸音乐剧场首席歌唱家。芮斯来自台湾南部大武深山部落，是排湾族古老文明贵族后裔。歌声里有着一种触动灵魂深处的力量，像是排湾祖灵跨越时空所赐予的远古能量与巨大磁场，开启了一条通往生命原点的通道，唤回灵魂最深处的古老回忆。2004年芮斯荣获第15届金曲奖传统暨艺术音乐类最佳演唱奖，并分别在2011及2013年入围第22、24届金曲奖最佳原住民语专辑奖及最佳原住民语歌手奖。多年来，曾代表参与无数重要国际交流活动，并成为台湾地区重要的文化代言人之一。

22. 戴晓君| Tai Siao-chun

主唱：戴晓君 Lead singer: Tai Siao-chun
吉他手/音乐总监：曾仁义（奶鸡）Guitar/Music Director: Tseng Jen Yi
大提琴：杨瑞韵 Cello: Yang Juei Yun
打击乐：赖雅芳（A-Fun）Purcussion: Lai Ya Fang

台湾“原创流行音乐大奖”首奖得主，新生代实力派创作歌手。戴晓君是来自屏东县牡丹乡石门部落的排湾族创作歌手。辗转而丰厚的人生经历，使她爆发力十足的浑厚歌声背后，又带着细细的温暖与坚毅，拥有一听就能感受到的魅力。 从大学时代的都市生活、唱着年轻世代的金属摇滚风格，到回乡后担任代课教师，以音乐和孩子交流相处，她找回对了音乐的初心，也渐渐转变了创作风格。她与部落一群有着音乐梦想的青年，成立“MAQATI音乐工作团队”（“maqati”为排湾族语“可以”之意）。2011年戴晓君在“台湾原创流行音乐大奖-原住民语组”获得了首奖荣誉，获奖歌曲<音乐成年礼>写的正是“MAQATI”的故事。为了不让一时的名气淹没自我，戴晓君毅然决然远赴澳洲打工渡假，在八八风灾后写下的<悲伤彩布>一曲，再度获得2014年原创流行音乐大奖的首奖荣耀。

23. 查玛克｜ZAMAKE

主唱 / 木吉他：查玛克 Lead singer: Zamake
贝斯手：黄耀圻 Bassist: Huang Yao Chi
鼓手：高凡 Purcussion : Kao Fan
吉他：拉滨崎 Guitar: Sakinu

查玛克ZAMAKE（查玛克.巴阿立佑司Zamake·Paqaliyus）,台湾中国华语金曲奖提名,年度最佳国语男新人，词曲创作歌手。查玛克是台东排湾族（Paiwan）卡拉鲁然部落族人，词曲创作歌手，除了个人发展以外，分别在“图腾乐团”与“七字辈（Generration7）乐团”担任词曲创作与主唱角色。查玛克身上流着古老的血液，歌声中充满来自山野的气息，自小在部落成长受到自身民族文化的熏陶，创作中融合传统歌谣与流行曲风，呈现与众不同的样貌。歌曲曲风多元，涵括传统、民谣、摇滚、饶舌等。2012年发行首张专辑-古调在都会漫步，获中国华语金曲奖提名—年度最佳国语男新人。

24. 原味酝酿｜Original Brewing

主唱：彦翰 Lead Singer: Hanbo
鼓手/合音：康康 Purcussion/Harmony: Kang
吉他/合音：拉滨崎 Guitar/Harmony: Sakinu
贝斯/合音：杜彦鹏 Bass/Harmony: Punu

于2005年正式组团的“原味酝酿（Original Brewing）”就代表着一座连接过去与未来的桥梁，用他们创作的音乐带领人们穿梭于古老与现代、传统与流行之间，也希望藉由由音乐把原住民祖先留下来的传统文化传承下去。曲风以原住民传统歌谣为基底，融合了放克、蓝调、摇滚、嘻哈、雷鬼等元素，而最自然，最随性，是他们最想表达的。

25. 宾茂国中VASA排湾传统乐舞团｜ Binmao VASA Paiwan Traditional Arts Group

宾茂国中VASA排湾传统乐舞团是由一群来自台东县金仑村宾茂国中的排湾族孩子们所组成，他们为了找回自己部落文化，希望通过努力的多元学习，借由传统舞蹈及古调吟唱，展现出属于自己与民族文化的魅力、自信及荣耀感。乐舞团于2011年正式成立，由吕美琴老师策划，林则萱老师、范文凯及刘睿哲专任舞蹈及歌唱指导老师，共同推广民族传统文化教育，发展出属于宾茂国中的本位特色。

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