上海世界音乐季,2018世界音乐季

日程
票务
年度音乐家
攻略

2018天地世界音乐节排单表

上海新天地 Shanghai Xintiandi
	9月21日	9月22日
16:15-17:00	Ashia Bison Rouge	Roksonaki
18:00-18:45	Fanna-Fi-Allah	Mugham Souls
19:15-20:00	Tibble Transsibiriska	丁当
	9月23日	9月24日
16:15-17:00	Grèn Sémé	蓝草乐队
18:00-18:45	海青	Vasilas Gang
19:15-20:00	OttoMani	Sugar Blue

创智天地 KIC
	9月21日	9月22日
16:15-17:00	Roksonaki	Grèn Sémé
18:00-18:45	Mugham Souls	海青
19:15-20:00	OttoMani	Tibble Transsibiriska

瑞虹天地 Ruihong Tiandi
	9月22日	9月23日
16:15-17:00	Giorgis Manolakis Trio	Ablaze 9 strings
18:00-18:45	The Hot Club of Beijing	Fanna-Fi-Allah
19:15-20:00	蓝草乐队	Nicole Rayy

虹桥中心花园 The New Hongqiao Central Garden
	9月15日	9月16日
15:00-16:00	非洲鼓乐之家	节奏猩人
16:15-17:01	Cigance	Djang San Band
17:30-18:15	图利古尔	缪思踏泥客
18:45-19:30	Fingerprints	LOS ROMANTICOS

武汉天地 Wuhan Tiandi
	9月15日	9月16日
16:15-17:00	Djang San Band	恒星乐团
18:00-18:45	Yat-kha	玩具船长
19:15-20:00	Roksonaki	Grèn Sémé

佛山岭南天地 Foshan lingnan Tiandi
	9月15日	9月16日
16:15-17:00	恒星乐团	马帮
18:00-18:45	玩具船长	海青
19:15-20:00	牧羊人乐队	图利古尔

重庆天地 Chongqing Tiandi
	9月23日	9月24日
16:45-17:30	Yat-kha	Tibble Transsibiriska
19:15-20:00	Djang San Band	Giorgis Manolakis Trio
20:30-21:15	The Hot Club of Beijing	恒星乐团

虹桥天地 The Hub
	9月22日	9月23日
15:30-16:15	Ashia Bison Rouge	Tibble Transsibiriska
16:45-17:30	Sugar Blue	Vasilas Gang
18:30-19:15	Nicole Rayy	蓝草乐队
	9月24日
15:30-16:15	Roksonaki
16:45-17:30	Ablaze 9 strings
18:30-19:15	OttoMani

上海大剧院 Shanghai Grand Theatre
	9月18日
19:30-21:15	Sugar Blue
	9月19日
19:30-21:15	Vasilas Gang & Giorgis Manolakis Trio
	9月20日
19:30-21:15	Mugham Souls

*如遇天气或其他不可抗力因素时，主办方将做弹性调整，最终演出时间请以现场为准!

新虹桥中心花园

场地	场次	时间	票务类型	价格（元）	开票时间
新虹桥中心花园	2018/9/15	15:00-19:30	现场票	150
			网络	120	2018/8/29
	2018/9/16	15:00-19:30	早鸟	100	8月初
	2018/9/16	家庭套票	299

加168元可获得价值268元的贝佳斯矿物营养泥浆一份。

上海大剧院

场地	艺术家团队	场次	时间	价格（元）
上海大剧院	sugar blue	2018/9/18	19:30-21:00	80
				180
	Vasilas Gang Giorgis Manolakis Trio	2018/9/19	19:30-21:00	280
	mugham souls	2018/9/20	19:30-21:00	680

购票方式
官方微博	@上海世界音乐季
官方微信公众号	WorldMusicShanghai

1. 丁当（中国）

情歌新天后丁当（Della)，自出道以来拥有多首传唱度极高的情歌作品，如《猜不透》、《我爱他》、《我是一隻小小鸟》、《手掌心》、《我没那么爱你》等。她用歌声谱写出一个个穿梭在城市里的心情故事，每一首歌都象征着爱情中的一段等待、相遇与失去，渲染出了城市女子的心声。2015年她更在“蒙面歌王”节目中以黑天鹅姿态，震撼全场实力夺冠！丁当是演唱电视剧主题曲最多的歌手（超过30部），她最热门单曲《手掌心》的MV在网络上点击突破一亿，声名突破国门，在亚洲、北美等举办的25场巡回演唱会场场爆满，如同万人KTV！出道迈入第十一年，她在由经典电影《搭错车》改编的全新音乐舞台剧担任女主角，歌舞演三合一实力展现。她是华语乐坛为爱振翅的小小鸟，期待她继续用情歌牵起因缘，让有爱的人相依在一起！

2. Sugar Blue (美国）

“在当代布鲁斯领域，他无疑是最重要的口琴演奏家之一” — 滚石乐队

在纽约出生、长大的口琴天才Sugar Blue从纽约街头开始了他的音乐生涯。Sugar Blue独特的演奏风格来源于年轻时的专研与模仿。70年代，Sugar Blue先是作为伴奏乐手录制了多首单曲，在法国录制的唱片深深震撼了滚石乐队主唱Mick Jagger，单曲“Miss You”的大火使他逐渐名扬世界，成为了人人知晓的音乐届大师级人物。80年代他加入了Willie Dixon的乐队，出色的表现更使他获得了格莱美奖与更高的评价，除此之外，他还曾与B.B.King、Bob Dylan、Prince、Stan Getz、Buddy Guy等音乐名人一起同台演出并录制音乐。Sugar Blue常常被人称作是一位 “Pyro-technician” (火焰制造者) 。他以非凡的演奏技巧和直指人心的情感表达形成了属于他自己的独特风格。作为一个格莱美奖获得者，Sugar Blue还曾被称为是口琴界的Jimi Hendrix。他不光颠覆了人们对于蓝调音乐的认知，也超出了人们对口琴的想象。是他让世界明白，由小小一枚口琴创造出的音乐，也有着无限可能。

3. Mugham Souls（阿塞拜疆／法国）

“在这些深刻而交融的歌唱灵魂中能听到一首动人的诗歌”—Télérama
“他们的热情超越语言，赋予他们诗意和动人的对话”—La Vie

Mugham Souls是东西方声乐大师的相会：两种不同的文化共饮一江水，共同创造谱写绝美之歌。当法国爵士乐家Pierre de Trégomain前往巴库与Gochag Askarov大师一起学习木卡姆音乐时，两人的音乐才能碰撞出的火花如此具有创造性。他们聚集了这一代最有才华的木卡姆音乐家，创作出由传统木卡姆作品和即兴创作组成的跨文化作品—一种高度精神化的音乐。他们的专辑在巴库录制，并于2017年11月在意大利发行，在欧洲反响热烈。
查格·阿斯卡洛夫（Gochag Askarov）是阿塞拜疆传统音乐木卡姆新一代艺术家。大歌唱家阿里姆·卡西莫夫通过他美妙的声音第一次让世人发现了这种音乐。查格生于1978年，毕业于巴库国家音乐学院，2007年开始在国际上巡演，被英国广播电台BBC邀请参加伦敦Womad音乐节。2009年他在撒马尔罕东方旋律音乐节比赛中获得一等奖。查格的巡演足迹遍布欧洲、亚洲、美洲，并录制了5张个人专辑。在舞台上，查格通过热情而富有技巧的歌声征服了大批听众的心。他善于运用“zengüle”技巧（一种哭腔式的歌唱方法）带有极其强烈的情感力量。皮埃尔·德·特雷高梅（Pierre de Trégomain）生于1974年，2008年在Crest Jazz Vocal比赛中获得冠军，因My Cold Song（《我冰凉的歌声》）和Shelter（《庇护所》）两张专辑而被《爵士杂志》评价为欧洲爵士乐“最重要的歌手之一”。德国的《南德意志报》评价他为“变化多端的声音艺术家”。对即兴创作的热情和对卓越歌声的追求，使他走向探索新音乐的路，从巴洛克到苏菲传统音乐，一路不曾停歇。

4. Ottomani (保加利亚／荷兰／土耳其）

Theodosii Spassov被誉为“世界级的土耳其芦笛演奏大师”。他是第一个用土耳其芦笛演奏爵士乐的音乐家，其原创作品几乎都基于传统民间音乐与爵士乐、古典音乐元素的融合。 Theodosii至今已录制了超过38张专辑，包括独奏以及与各种风格音乐家的合作。1995年《新闻周刊》在“东方最佳”专栏中将他列为最有才华的东欧音乐家。除了演出，Theodosii也参与电影和戏剧的录音，曾与埃尼奥·莫里康内等电影配乐大师合作。Theodosii卓越的音乐才华使他获得了许多荣誉和奖项，2011年他因对保加利亚文化及传统音乐发展做出的卓越贡献而获得文化部授予的最高荣誉：“黄金时代”称号。2015年他被任命为联合国教科文组织和平艺术家。此次Theodosii Spassov的中国首演将与Ottomani乐队一起呈现：Ottomani（意大利语八只手）是一个新的音乐项目，融合了西方当代音乐和爵士乐与来自地中海周边传统音乐的元素。这些创意十足又富有严谨音乐性的作品透露出创作者的野心，引领我们进入一场梦幻般的旅行。

5. Yat-Kha (图瓦共和国）

来自图瓦的Yat-Kha乐团由杰出的音乐人亚伯特·库维辛（Albert Kuvezin）率领，是目前欧美世界音乐与摇滚乐舞台上最活跃的亚洲乐团，被欧洲乐评形容为“带着电吉他的游牧民族”。Yat-Kha成功地将图瓦传统的喉音演唱与马头琴融入其音乐创作中，混合摇滚乐的音乐语汇—电吉他与马头琴熟练对话、爵士鼓敲响传统节奏，因而享誉世界。2001年，他们赢得了英国国家广播公司世界音乐奖项的“最佳亚洲团体”。2005年在乐团的专辑“Re-covers”中，Albert翻唱了自己成长历程中重要的摇滚名作，其中包括Joy Division的“Love Will Tear Us Apart”、Led Zeppelin的“When The Levee Breaks”等等。

6. Grèn Sémé (法国）

Grèn Sémé是当之无愧的现代马洛亚(maloya)音乐风格代言人，乐队混合了传统马洛亚音乐（法属留尼汪岛的非洲布鲁斯）与现代电子摇滚乐，并将法语和留尼汪岛本土语言Creole融合在一起。通过诗歌般的歌词，乐队主唱Carlo De Sacco用浑厚磁性的嗓音将留尼汪岛混合文化的魅力表现到了极致。乐队2013年的第一张专辑在欧洲，非洲广泛发行并获得了很高声誉。2016年Grèn Sémé又为听众带来了他们的第二张专辑”Hors-sol”,依然获得好评无数。Grèn Sémé至今已在20个国家及地区举办演出220余场，所到之处无不掀起热潮，被媒体誉为“革新的马洛亚”。

7. Roksonaki (哈萨克斯坦／中国）

“哈萨克斯坦国宝级乐队，马木尔他们的前辈。”——张晓舟

Roksonaki是哈萨克斯坦第一支世界音乐风格的乐队，由Ruslan Kara于1990年创立，曾获得国际民族音乐节“亚洲之声”大奖。乐队曾参加温尼伯、柏林、华盛顿、伊斯坦布尔及喀纳斯音乐节等，25年来到访过20多个国家，巡演足迹遍布世界各地。Roksonaki的音乐创作结合了摇滚音乐的编制，以古老的哈萨克传统乐器演奏、喉音唱法等为特色，创造出独特的风格。他们的歌曲源于传统哈萨克民歌、以及对古老的萨满祭祀歌曲的重新改编。乐队同时以乐队编制和原声乐器二重奏的形式进行演出。此次音乐节Ruslan与Galymzhan两位核心成员将与贝斯手Aman、打击乐手Arsen以及来自中国的哈萨克独立音乐人安尼沃尔共同呈现精彩演出。

8. Fanna-Fi-Allah（美国／巴基斯坦／印度）

国际知名的苏菲Qawwali乐团Fanna-Fi-Allah将呈现给我们充满内在激情的古老苏菲派传统音乐。这是他们第20次年度巡演，依旧传承着传统、奉献和神秘主义的火焰。凭借着高亢有力的副歌，充满活力的手鼓还有具有Qawwali标志性特征的击掌节奏，Fanna-Fi-Allah让观众领略到了苏菲音乐鲜活跃动的灵魂。在其大师级人物的亲自教导下，该团体在全世界范围内已举办1500多场音乐会，以其充满活力和激情的风格以及鼓舞人心的细腻音乐吸引了粉丝无数。Fanna-Fi-Allah是当今最受欢迎的Qawwali传统乐团之一，迄今已发行十张专辑和一部特色纪录片《神秘的声音》。他们的音乐中蕴含着一种古老的智慧，不仅可以聆听，更能够用心去感受。

9. Giorgis Manolakis Trio(希腊）

Giorgis Manolakis被认为是当今希腊鲁特琴和其他弦乐器的最伟大的演奏家之一。他从小便跟随父亲学习音乐，2005年加入了流行乐队Hainides不久之后，他决定要追寻一条不一样的音乐之路，并于2009年至2018年期间录制了6张个人专辑。每年夏天，他都会在世界著名的迷宫音乐学校任教。他与其他两位杰出的希腊音乐家Andreas（小号）以及Nikos（打击乐）共同组成了一支跨界融合风格的三重奏乐团。乐队主要演奏Manolakis自己的原创作品和克里特岛的传统音乐改编作品。克里特岛是作曲家的故乡，也是希腊最大的岛屿，拥有与希腊其他地区不同的独特音乐传统—基于古老的拜占庭时期传统音乐模式以及东地中海的木卡姆音乐，其主要的两种乐器是克里特岛竖琴和克里特鲁特琴或称Laouto（来自阿拉伯语的oud，la-oud），这也是Manolakis擅长演奏乐器。克里特岛音乐直至今日依然活跃于希腊的音乐生活场景中，以它丰富的文化内涵启发着众多音乐家探索新的音乐模式。

10. Vasilas Gang(希腊）

乐队灵魂人物Grigoris Vasilas是希腊最好的布祖基琴独奏家之一。早在8岁起他就开始学习布祖基琴，多年来他一直与希腊和国外的许多着名艺术家合作。2001年，他与其他音乐家共同组成希腊第一支布祖基琴乐队“Dromos”，在欧洲获得极高声誉。Grigoris Vasilas和Dromos曾在法国、北京（奥运会）、科威特、叙利亚等国家举办多场音乐会。作为一名作曲家和表演者，他曾与法国众多知名导演合作音乐剧和电影音乐。2012年，他组建了他的第二支乐队“Pirinas”（“核心”）并在希腊及其他国家举办音乐会。多年来除了发行自己的音乐专辑，Grigoris Vasilas还致力于教授布祖基琴，以他出色的音乐才华激励着下一代的年轻音乐家和布祖基琴演奏者。

11. 蓝草乐队（美国／中国）

蓝草乐队由来自美国和中国的杰出乐手共同组成：Luke Moller是来自澳大利亚布里斯班的获奖小提琴手和曼陀林演奏家，现居住在美国。他曾与Carrie Underwood、Lana Del Rey、Maggie Rose、Kasey Chambers和Hank Williams等众多明星一起在世界各地演出。2008年他以精湛技艺获得澳大利亚国家小提琴蓝草锦标赛冠军。Charles Butler是来自田纳西州纳什维尔的一位卓越的班卓琴演奏家，超过20年的表演生涯令他成为一名具有丰富舞台经验的音乐家。Charles的音乐可以在全美30多个电视节目中听到，如The Voice、American Pickers、Last Call with Carson Daly和The Steve Harvey Show。他还在美国热播剧“纳什维尔”上现场演出并出现在各种剧集中。2013年他在Daft Punk的单曲“Get Lucky”中的表演在YouTube上获得了170万次观看，以至赫芬顿邮报称赞他为“非凡的班卓琴演奏家”（“Banjo Extraordinare”）。此次与他们共同呈现精彩演出的是来自于中国的“曼陀林小王子”Tom Pang和他的蓝草乐团。

12. Tibble Transsibiriska (瑞典)

瑞典Delacarlia音乐奖最佳民谣组合（2016）Tibble Transsibiriska将巴尔干民谣中的罗马尼亚元素和瑞典抒情风格完美结合，带来令人激动人心的音乐与现场。2011年乐队主创被俄式罗马尼亚老电影《吉普赛女王》的原声音乐激发灵感组建乐队，不久后被邀请至各大音乐节和派对演出，并逐渐发展成为“国际音乐人组织”。从美国、俄罗斯、芬兰和丹麦来的音乐家们都纷纷前来拜访这个位于瑞典达拉纳省的小小堤波镇交流音乐。Tibble Transsibiriska乐队想要强调罗马人民丰富的音乐文化，他们的音乐在人们之间架起了一座不区分种族和文化差异的桥梁。在众多乐迷的要求之下，Tibble Transsibiriska乐队终于在2014年春天走进录音室，单曲“Jag är tokig i dig (tutti frutti)”在2014年十一月发布，并在2015年2月发行了同名专辑。

13. Ashia Bison Rouge（波兰）

“强而有力、充满表现性的声音”－柏林早报
“十分迷人，天赋异禀并充满创意”－波兰水星周报
“每一首歌都令人惊奇，这位艺术家是另类音乐范畴的春神”－德国RBB文化音乐广播电台
“完全地惊艳”－首都共和之声广播电台

一把大提琴、几个效果器，加上强而有力、充满表现性的声音，Ashia Bison Rouge，以另类音乐女神的姿态翩然驾到，创造了充满奇异声响、勾人心弦而绚烂的音乐世界。她出生于波兰的弗次瓦夫，在成长过程中往返美国西雅图和波兰，在西雅图多元的音乐文化场景中，她吸收了丰富的音乐养分，而在波兰壮阔的山川景色中，她得以向自然、古老的传统取经。这让她的作品宛如出自梦中世界，充满活力却又有着的舒畅旋律。值得一提的是，Ashia Bison Rouge的演出并不使用合成器，而是仅以大提琴与效果器，堆叠出充满电子风味而多层次的氛围，音符们彷佛雾霭中的岛屿若隐若现。除了个人演出，Ashia Bison Rouge也为法国知名的太阳马戏团写曲，并在2015年先后与塞勒姆室内管弦乐队、波兰管弦乐队演出合作。

14. Ablaze 9 Strings（日本／中国）

Ablaze 9 Strings 跨界乐团由四位来自中日的青年音乐家组成：Maki(钢琴）也是作曲家、音乐制作人，她创建的代码“M”表演团体在18年内共举办了150多场音乐会并发行了专辑。Maki的原创歌曲乐谱现已出版获得粉丝无数，代码“M”的音乐也已经在世界各地广泛传播；Yui（小提琴）擅长民族音乐的演绎，她在东京艺术大学的音乐组合曾在NHK全国电视节目中每日直播。Yui曾担任日本广播台的常任DJ，并发行4张CD/DVD，其中一张专辑被韩国最受欢迎的在线游戏“Tales Weaver”使用。她每年在日本各地开展200多场LIVE活动；Yutaka Oyama(三味线）是小山学校的第三代津轻三味线演奏家，他于2001、2002连续两年在全国民俗音乐协会的津轻三味线比赛中获胜。他曾于2011年在卡内基音乐厅演出，并受到纽约时报的好评；潘丽（二胡），毕业于上海音乐学院，擅长演奏各类风格的音乐，多年来受邀参与各类跨界合作，活跃于各类国际舞台。2016年受邀赴北京中央电视台音乐频道录制“风华国乐”节目。

15. 海青（中国）

海青，蒙古族，生于阿巴嘎旗。自幼学习古典吉他，15岁因意外事故导致左手中指和无名指受伤，不弹吉他4年后到1997年真正意义上接触摇滚乐，并被吸引，开始练习贝斯。后来深入了解蒙古民族音乐，收集民谣并学习呼麦。从民族再回到摇滚乐，一路缓慢地行走，使他有了自己的艺术语言。2015年海青开始独立创作，2016年中旬录制个人首张专辑《肉蛋蛋》，风格准确定位前卫艺术摇滚。2017年2月28日专辑正式发行。获华语金曲奖2017年2月十佳专辑。虾米评选2007年至2017年100张最佳专辑。

16. 图利古尔（中国）

图利古尔以传统的蒙古曲调为基，制造享誉国际的迷幻吟游摇滚。他们看似在说笑间就轻松登上了世界各地的大小舞台，唱遍了欧洲，领略了留尼汪岛和印度，更在新西兰和瑞士登上了iTunes世界音乐销售榜单之首。他们把每一场演出都演绎得不尽相同，总能让人看到改变和惊喜，在自己享受音乐之余，更用不可多得的人格魅力，给观众们呈现轻松、难得的现场体验。作为一支根植于蒙古音乐的乐队，他们用呼麦的表现方式继承了民族的传统，也用吉他、Cajon、贝斯等现代乐器向传统挑战，通过全新的编配与融合，彰显着新民族音乐中的力量和张力，更通过对电子元素的运用，让他们的作品听上去更加细腻丰满，令人深深沉醉。2016年底发布的单曲MV《河》，像大家展示了一个更加成熟多面的图利古尔，以及乐队令人期待的未来走向。

17. The Hot Club of Beijing（法国/中国）

The Hot Club of Beijing是中国首屈一指的吉普赛爵士乐队，于2010年1月23日在北京成立。这个特殊的日期也是Django Reinhardt诞辰100周年纪念日。Django被誉为吉普赛爵士乐的创始人，也是著名的吉普赛爵士乐队—法国热力俱乐部(The Hot Club of France)的创始人。The Hot Club of Beijing犹如一台时光机，带领着观众穿越时空回到上世纪三、四十年代。乐队继承且发扬了吉普赛爵士乐的音乐精髓外,还汲取各方音乐，如：传统的吉普赛圆舞曲、美国经典摇摆乐、火热的拉丁乐曲、意大利曲调，甚至中国传统音乐。他们将开启一次你从未经历过的复古音乐之旅，带给听众无限的触动。自成立以来，乐队一直活跃于国内不同音乐盛事，如：大理音乐节、⻘海乌托邦音乐节、天津悍马音音乐节等，并先后获得2012、2013以及2017北京City Weekend年度最佳乐队奖。乐队已发行2016北京DDC的现场音乐专辑。今年夏天，他们将发行首张录音室专辑《Autumn Leaves》。

18. Djang San Band（法国）

Djang San是最早用中文写歌并在北京为中国观众演唱的外国人之一，他也可能是第一个使用中国乐器“中阮”来演奏爵士乐歌曲的音乐家。从2000年起，张思安游历大半个中国，了解了很多不同的音乐类型。中国经典诗词和他的想象力是他歌词灵感的主要来源，他把中国古诗加入到他的音乐当中。2006年他在北京组建了The Incredible JSB!乐队，其目的是创造一种集百家的音乐风格，包括爵士、摇滚、巴萨诺瓦、雷鬼和中国民谣。2011年在与The AIS乐队一起巡演之后，Djang San开始使用电子设备，采样器和键盘。观看Djang San的演出是一种非常独特的体验：他会演奏很多乐器，也会用不同的语言唱歌。2013年，Djang San创立了Djang San+Band，发明了他自己的电子中阮。通过这个发明，他给予了这个被人遗忘的乐器新的声音，并用自己的专辑给它指出了一条发展的明路。Djang San还为电影创作和录制音乐，迄今为止已录制了38张专辑。2016年，Djang San和乐队在日本巡演，在韩国则作为单人乐队演出。从2014年到2016年，他以乐队和个人形式发行了大约15张专辑。

19. 马帮（中国）

来自广西的马帮乐队，融合了南方原生态山歌、彩调、桂柳腔、摇滚、雷鬼、Ska等元素形成独特的南派世界音乐。在西南莽莽群山中，马帮乐队展现出独特的原生态音乐魅力。马帮乐队的成员精通各种奇特而美妙的中西乐器，在演出中运用大量的民间乐器和民族和声，主唱阿钢的唱腔极富冲击力，粗犷的鼓点，嘹亮的唢呐，高亢硬朗的男声，成为马帮乐队独特的听觉标识，瞬间便能将听众带往神秘莫测的西南莽莽群山和原始丛林，一窥民族文化的究竟。2014年6月，马帮乐队正式签约留真音乐厂牌。2015年7月首张同名专辑获得广西新音乐风云榜最佳新专辑奖、华语音乐传媒大奖“最佳世界音乐专辑”的提名，并入围华语民谣奖榜单。同年，马帮乐队获得新浪微博最受欢迎新乐队奖，在第16届“华语音乐传媒大奖”颁奖礼上更是一举拿下了“最佳新乐队”称号。2016年，获“阿比鹿”最受欢迎民族音乐人大奖，华语金曲奖最佳新乐队。2017年，获得FMM Sines音乐节的邀请，也是首支获得此邀请的中国南方系世界音乐乐队。

20. 玩具船长（中国）

玩具船长乐队成立于2008年，是一支以潮汕南澳岛方言为主要特色的海洋民谣乐队。传达潮汕文化是他们的初心，用母语唱歌，是为了贴近自己的祖先。中阮大师冯满天先生说：玩具船长演唱的方言是古汉语的活化石，让听者感受千年的汉韵。他们是年轻一代潮汕文化的推广者，创作元素来自汕头南澳岛沿海一带的传统民间音乐文化，作品内容讲述的是南澳岛民与大海之间的故事。拉着手风琴唱着海边童谣的玩具船长像是与你失散多年的玩伴，呈现出了来自海洋的清新健康与青春活力。玩具船长的音乐融合了民谣、流行和雷鬼的元素，歌词充满诗性的玩味，加上来自海洋的味道，形成了玩具船长独特的风格——真实而不失人情味。他们将民乐、西洋乐与南澳方言糅合在一起，就像一部渔民与大海的微电影，借每一个故事唱出了一代又一代潮汕青年的平凡生活。

21. 恒星乐团（中国）

恒星乐团由活跃于世界各地的⻘年⾳乐家们组成。乐团的特色在于结合了中国上千年年历史的民族传统乐器：笛⼦、⼆胡、琵琶，蒙古族马头琴，融合了⻄方⾳乐三⼤乐器中的大提琴与古典吉他。不同的音乐背景，让他们在⾳乐的创作与演绎上独具⻛格，加上打击乐强烈动感的节奏律动，使他们的⾳乐值得⼤家期待！乐团成⽴⾄今已受邀多地的⾳乐厅作专场音乐会。乐团曾受邀作为天地世界⾳乐节发布会现场嘉宾。2017年6⽉开启“恒星乐团”巡回演出，10月受邀上海国际艺术节，受到国内外观众的推崇！恒星乐团现为美国达达里奥D’Addario签约艺术家团体。

22. 牧羊人乐队（中国）

古滇游牧者牧羊人乐队来自神秘的云南村寨，由多民族组成的源生乐团。带着原始的非物质文化遗产，牧羊人游牧着祖先传唱至今的古老韵律，一直走在路上。乐队曾经深入云南怒江大峡谷、澜沧江傍、墨江北回归线、元江等太阳厚爱的地方，驻足普米族、拉祜族、哈尼族、彝族、傣族等众多少数民族聚集的村寨，融合云南各少数民族最原生态的声音，与乡谣、雷鬼、电子、摇滚、以及世界音乐元素碰撞，再加入神秘的舞蹈，使得聆听者瞬间便可抵达遥远神秘却又不失热闹与灵动的少数民族现代音乐世界。游牧听音，在牧羊人的音乐中，不仅有原始先民的律动、返璞归真的自然，古老的韵律间，更流淌着古滇国祖先的血魂，经由天地间最狂热的歌舞，将古老的记忆代代相传。

23. Fingerprints（印度／中国）

Fingerprints由来自两大文明古国—印度和中国的杰出音乐家门为上海世界音乐季特别组建：Rishabh Dhar（印度鼓帕卡瓦吉）来自加尔各答的一个身名显赫的音乐家庭，他遵循传统学习了北印度最古老、最有趣多变的古典打击乐器之一帕卡瓦吉。19岁起他就开始与世界各地的著名音乐家交流学习，15年来巡演足迹遍布世界各地；Debasmita Bhattacharya（萨罗德琴）是一位当下极有前途的音乐家，从五岁起就被父亲——也是第一位古鲁（印度教）萨罗德琴演奏家Debasish领进了音乐的大门。她在“ETHNO Sweden”的邀请下于2015年访问瑞典，并参与了与数百名各国音乐家的合作。 2016年她受邀参加美国政府组织的国际音乐交流项目并在美国多地举办古典音乐独奏音乐会，引起强烈反响；章益（琵琶）是一位专业的琵琶和古筝演奏家、作曲家。他曾在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅为2008年BBC世界音乐奖演出，并巡演于29个国家和地区的顶级场馆及音乐节；Shikhar Naad Qureshi（打击乐）曾在许多音乐会上演奏并获奖，他的最大天赋在于感受声音世界的复杂细微的差别。这种能力使他成为录音室录音界中最受追捧的节奏控制人员，编曲者和打击乐手之一。他标志性的风格融合了器乐打击乐和人声打击乐，创造出能够跨越文化的独特节拍。

24. 缪思踏泥客（中国台湾／日本）

“牵动性灵的美感” — 苏格兰先锋报，爱丁堡艺穗节四星乐评。

跨界乐团“缪思踏泥客”是由英国伯明罕音乐学院假声男高音硕士、曾获2010英国十大杰出华人“大本钟奖”提名的假声男高音暨中阮/柳琴演奏家庄承颖，以及美国三藩市音乐学院打击乐硕士及纽约州立大学西洋打击乐博士汪雅婷，邀集台湾跨界二胡演奏家罗常秦、与潜心于印度古典乐西塔琴演奏家日籍台湾音乐家金光亮平所组成。突破传统形式、横跨古今中西、寻找新的声音组合同时重视与观众之间的有效沟通，是跨界乐团《缪思踏泥客》的宗旨。缪思踏泥客以音乐为出发点，与不同的乐种和艺术类别之间的沟通为媒介，探索并展演表演艺术的各种可能性，与不同文化背景的观众进行亲密而深入的沟通。“缪思踏泥客艺术”自2011年七月立案以来，举办多场跨界跨域音乐会及表演艺术制作，如2011年12月举办跨中国古典、西方巴洛克、现代音乐的“缪思踏泥月光下”音乐会；2012年3月在伦敦与印度古乐家（西塔琴、塔布拉鼓）合作的“世界鲁特琴缘”等。

25. Los Romanticos (多国）

墨西哥流浪音乐浪漫、有趣、热情洋溢、令人难忘。而“Los Romanticos”流浪乐队正是在用一种独特，全新而又传统的墨西哥方式，将墨西哥和拉丁美洲最流行的歌曲呈现在我们眼前。乐队创立于上海，自2010年开始一直在各大文化音乐节、晚宴及墨西哥国庆节派对等场合演出。乐队由五名来自于南美各国的杰出乐手组成，他们的音乐现场热情、欢快，充满着对生活无比的热爱。

26. Ciganče (多国）

Ciganče意为“流浪的吉普赛人”，乐队成员来自世界各地。他们的演奏曲目风格主要包括东欧多个国家，如罗马尼亚、塞尔维亚、马其顿等巴尔干地区的民歌音乐以及犹太、吉普赛音乐。这支拥有吉普赛人精神的年轻乐队勇于尝试一切新的音乐，并始终保存着纯正的吉普赛人的血液。如今，乐队又融入了人声和吉他。

27. 节奏猩人（中国）

节奏猩人，中国街头音乐先锋，西非打击乐器Asalato（节奏沙球）中国区推广人；潮流品牌“VANS”中国地区街头音乐代表人物；“ASALATOY”品牌主理人。曾创办“KOKOYI”创意演奏乐团、“BROBRA”Asalato演奏团队。节奏猩人始终保持在学习与创作状态中，被称为“疯狂的音乐冒险家”，任何物体加以独特的理解和设计，都有可能成为他的乐器。演出现场还能看到由节奏猩人自主研发制作了各种新奇有趣的DIY乐器，他将带领观众融入到他的音乐世界中。无论哪里，只要有“节奏猩人”在，都似踏上了另一个“音乐星球”。

28. 非洲鼓乐之家（中国）

“非洲鼓乐之家”致力于非洲音乐与文化艺术推广与传播。简单、轻松、活跃、奔放与自由，是组成非洲鼓乐章热力四射的缤纷元素。他们把对音乐的执着于生命的热爱完美的结合到一起，原始的非洲鼓点节奏，充沛着活力与纯粹，简单与快乐！旗下的“LABILA-自由”西非曼丁鼓·舞乐团从组建至今，通过不断的努力学习与研究把来自西非的异国风情表现的淋漓尽致，给观众留下深刻印象。乐团曾参与西非曼丁音乐与文化艺术周、2011上海星尚热波（沙滩）音乐节、2011上海青年风尚节、2012世界自闭症日公益活动、2016年 “小非洲大世界”DENIYAFOLI一周年庆典—非洲鼓主题音乐会演出、2016年上汽·上海文化广场“自由·光”—非洲鼓主题音乐会演出，2017年 “丛林里的小精灵”DENIYAFOLI两周年庆典—非洲鼓主题音乐会演出，等各类的精彩的演出活动。

上海新天地
虹桥天地
武汉天地
重庆天地
岭南天地
瑞虹天地
创智天地
新虹桥中心花园
上海大剧院

新虹桥中心花园伊犁路的大门，和延安西路的大门都有停车的地方，需要付费10元。大热天建议停在延安西路大门口，那里是高架下面的停车位，车子不会被晒。

城市空间狭小，建议选用公共、轨道交通，减少对环境的污染。

游什么？

新虹桥中心花园地处上海市虹桥经济开发区，位于古北路以东、延安西路以南，伊利路以西、虹桥路以北，中心湖水体面积1万平方米，2000年9月29日正式开园。被上海市绿化管理局评为 “上海市四星级公园”。新虹桥中心花园采用了新的园林造型和布局，园内绿量充足，乔灌木、草坪、地被、水生植物比例合理，蜿蜒的小路将山坡、水溪和湖泊贯联起来，花园造型流畅、活泼，体现了人与自然和谐的主题，使人充分感受到回归大自然的喜悦。花园分为五个景点，分别是中心喷水池、延安高架两侧、湖心亭、东山、西山。中心喷水池两边由宿根花境组成，落叶乔木与常绿灌木、大面积的草坪结合而成﹔延安高架两侧由意杨遮挡高架，从高到低层层排列，遮挡高架的硬质部分，由桂花、香樟、垂丝海棠等组成植物景观﹔湖心亭由亭、平台、九曲桥、水体组成﹔东山由天池、九溪十八涧、山石组成﹔西山是一个有坡度的小山，供游客锻炼活动、修身养性。能在其中赏花，赏雕塑，看喷泉，走健身步道，喂鸭子和天鹅，钓鱼，骑行，慢跑，踢球，放风筝，打羽毛球等。

怎么去？

上海市人民大道300号。

公共交通

地铁：1、2、8号线到“人民广场”站。
公交：109路;324路、23路;49路、49路;109路、都市观光旅游1号线、46路;46路区间;49路;123路;123路区间;145路;312路;451路;上川专线、71路[中运量]区间、20路;37路;330路;805路、451路;454路、71路[中运量];71路[中运量]区间、都市观光旅游2号线。

自驾路线

上海大剧院位于人民大道300号，近黄陂北路，车子可停上海大剧院地下车库。

倡导绿色出行，自驾的朋友更请减少“鸣笛”！

吃什么？

上海大剧院位于人民广场西北侧，剧院内有3个剧场，1800座的主剧场，用于上演芭蕾、歌剧和交响乐。主剧场舞台由一个728平方米的前舞台、一个360平方米的后舞台和两个257平方米的侧舞台组成，带有舞台平移、升降、旋转、乐池升降和电动布景吊杆等设备，是亚洲最大、世界上最先进的舞台之一。600座的中剧场，供室内乐演出；200座的小剧场，供话剧、歌舞剧表演。还有12个大小不等的排练厅、练功房和各类制景室、化妆间以及宴会厅、文化展示厅、马克西姆咖啡厅、地下车库等辅助设施。
　　上海大剧院简洁流畅的几何造型，皇冠般的白色弧形屋顶，古典的户外剧场和空中花园，象征着上海吸纳世界文化艺术的博大胸怀。