“雪佛兰2019天地世界音乐节”盛大启幕

（2019年8月26日，上海讯）2019年9月，天地世界音乐节将再一次把世界的好声音带到全国各地，为观众带来为期 18 天的音乐狂欢！中国新天地旗下品牌“新天地XINTIANDI”携手上海世界音乐季倾力打造的年度音乐盛典——“雪佛兰2019天地世界音乐节”发布会于8月26日在瑞虹天地正式启幕。

雪佛兰2019天地世界音乐节主视觉

2019天地世界音乐节由上汽通用雪佛兰品牌全程独家冠名赞助，并将于9月7日至24日登陆中国新天地旗下天地系列项目，贯穿上海、重庆、佛山、武汉四大城市，以及上海大剧院、新虹桥中心花园。本届天地世界音乐节将以62场极具民族性的多元化音乐演出，来自世界20多个国家与地区的30支大师级团队将在上海、武汉、佛山、重庆四个城市开唱，共同呈现“世界音乐、全球共享”的美好寓意。在有限的舞台空间内，经由跨地域的音乐诠释及创新，让不同的文明产生交流共鸣，得以建构起跨国界的“音乐共同体”，源远流长、异彩纷呈的文化传承与交融，也为亚洲文明对话提供了一个跨越民族与时空的舞台，最终助力上海打造亚洲演艺之都。

相较于往年，本届雪佛兰天地世界音乐节主题更清晰明确，内容设计更多元，满足当代观众的审美趋势，诚意奉上融合世界文化的华彩乐章！

2019天地世界音乐节启动仪式

▀ 跨界拓展多元文化，倾听世界好声音
作为上海市文化局一带一路四个合作机制牵头单位之一，天地世界音乐节秉承国际合作与对话的一贯传统，扎根多元世界音乐领域，努力打造全球多元文化展示窗口。
本届音乐节即将登场的30支团队横跨五大洲22个国家，其中有来自法国的行吟诗人Lo’Jo、来自以色列的格莱美贝斯大师与鼓手YOSSI FINE&BEN AYLON组合、将越南和中国传统乐器与爵士融合的创新乐队the Huu Bac Quintet以及集合印度古典音乐大师的Raga Rhapsody等等。

南美音乐融合乐队Andean Trio在发布会现场带来精彩表演

在拓展世界音乐版图、体现多元音乐文化的基础上，今年天地世界音乐节将目光集中于国际新锐前沿之声，更多年轻化和适合户外音乐节氛围的融合电子类型乐队将亮相舞台：来自法国的新世纪音乐代表人物、格莱美获奖者Deep Forest；爱沙尼亚传奇跨界组合Maarja Nuut & Ruum；哥本哈根“新兴艺术家”获得者Sturle Dagsland；BBC音乐最佳新人奖获得者DuOud等。
今年特别企划HER VOICE——女性音乐人专题系列，将向大众展现世界音乐领域最强女声。其中包括目前最有国际影响力的新一代赤道几内亚音乐代表Nelida Karr Ensemble，独一无二的葡萄牙FADO诠释者Lula Pena，欧洲尼古赫帕琴第一人Ana Alcaide等。同时组委会特别邀请中国流行乐坛实力音乐人Faye詹雯婷，为“世界音乐”舞台增添更多维度。

▀ 搭建中英音乐交流桥梁，深化中英音乐交流英乐留声
英国音乐人中国驻地计划是英国文化教育协会（British Council）和PRS音乐基金会自2011年起在中国开展的英国音乐人采风和创作计划，2019年起正式联手新天地XINTIANDI和上海世界音乐季，进一步深化中英音乐交流，并将项目正式更名为“天地留声·中英音乐人创作计划”。该项目邀请的英国优秀音乐家 Love Ssega、Jasmin Rodgman、Peacock Angell，将携手中国合作音乐人席斌、朝格乐队、宋婷婷、杨阳，在本届音乐节集中展现驻地期间的精彩创作作品。两支杰出的苏格兰音乐代表乐队RURA和EABHAL也将在本次音乐节中首次亮相亚洲。此外，天地世界音乐节 – 英乐留声唱游天地展览(Musicians in Residences Exhibition)也将于9月14日至10月7日登陆瑞虹天地。

▀ 支持“中国创艺”，倾力构建文化社交目的地
与此同时，作为新天地XINTIANDI品牌的重要内涵之一，“Created in China”代表了品牌持续地对中国创意新生力量的长久支持，凭借自身的平台优势与丰富的合作资源，助力中国原创作品在文化、艺术、设计、生活方式和科技等领域的发展，向国际舞台不断展现来自中国的新生力量。“天地世界音乐节”正是新天地XINTIANDI品牌联合上海世界音乐季倾力打造的世界音乐交流平台，多年来坚持向旗下天地系列的观众免费开放呈现专业丰富多元精彩的世界音乐，是构建新天地XINTIANDI品牌打造文化社交目的地的重要践行之一。
除了国际合作，天地世界音乐节不忘为中国音乐新生力量提供发展平台，鼓励更多中国各地体现本土特色的原创音乐团体的加入，支持中华民族传统音乐的发展、创新与传播。今年在音乐节的现场，就可以看到新疆民歌与爵士乐惊艳融合的“爵版西域”代表伊克拉木乐团，贵州民俗乐继承者、现场炸裂的方言摇滚乐队神纳姆，来自内蒙将呼麦与现代音乐完美融合的肃腾乐队，以及来自青藏高原的器乐摇滚天声乐队等等。
对于支持中国未来新生力量的投入，世界音乐节还将目光投向了青少年群体，借由音乐与艺术的魅力，为孩子们建立音乐审美的眼界和兴趣，今年世界音乐节不仅培养了一支儿童乐队，更精心打造了亲子板块。
2019年是雪佛兰品牌连续携手天地世界音乐节的第四年，从最初的冠名赞助，到以音乐为指引，不断探索挖掘优秀的世界音乐作品和艺术家，再到创新出更多形式的音乐体验，双方一直在努力让世界音乐触动更多的听众，音乐与品牌之间的合作也逐渐深入和富有想象力。今年，天地世界音乐节为雪佛兰车主家庭度身打造了一支梦想乐队——童梦乐团，并将作为暖场乐队登上上海大剧院的舞台，开启孩子们追求音乐梦想的旅程。此外，今年的新虹桥中心花园正式开启音乐节“亲子板块”，打造专属孩子们的世界音乐节。

▀ 零距离体验工作坊，打造全新交互式艺术体验
“雪佛兰2019天地世界音乐节”不仅带来国际级音乐盛宴，更将历年传统项目线下音乐体验活动扩展至全国各地，邀请世界音乐大师参与到线下活动中，给大众带来零距离浸入式的世界音乐体验，打造观众专属音乐社交空间。
秉承对艺术文化的不懈追求和天地系列一贯的人文精神，2019天地世界音乐节坚持打造音乐艺术原创活动，以音乐与艺术驱动商业空间及公共空间创新运用，突破空间功能边界的跨界融合。“雪佛兰2019天地世界音乐节”横贯四大城市，十大场地全面联动，将线下活动持续升级，让观众与世界音乐大师近距离接触，标志着“天地世界音乐节”这一原创音乐节的新佳绩。
今年音乐节期间，“天地留声·中英音乐人驻地创作”分享会、印度古典乐舞体验工坊、美国蓝草音乐与方块舞亲子工坊、打击乐亲子工坊、贵州傩戏工坊等形式多样的音乐工作坊也将在各大场地与普通观众互动，打造全新交互式艺术体验。此外，音乐节更联动品牌Kindle跨界产出有趣内容，将音乐和阅读有机地结合在了一起，尝试给到听众更丰富多元、多层次文化艺术体验。

关于上海世界音乐季
“上海世界音乐季”品牌历经12年14届音乐季（周），是目前中国历史最为悠久的世界音乐盛会，也是目前国内第一的以世界音乐为主题的音乐节品牌。多年来，一直坚持引进国外优秀世界音乐的同时，也在不断向世界输送国内优秀的世界音乐作品。作为上海申报国家战略“一带一路”五大主体之一的上海世界音乐季平台，现已开始着手筹备，拟联手中国新天地、WCO等国内外指导单位、学术支持机构和合作伙伴，在两年内打造“上海世界音乐中心”，集合全球演出资源，建立亚洲地区世界音乐领域最大的开发与集成平台，为推动中国民族音乐走向国际市场迈出重要一步。

关于新天地XINTIANDI
不同于传统的商业地产品牌，新天地XINTIANDI是一个文化及社交目的地 (Culture & Social Destination)。通过创造非凡的创意先锋文化内容，新天地XINTIANDI期望赋能多元的社交体验，让公众在这里相遇、成长、交汇，构建具有共鸣感、归属感的社群体系。同时，新天地XINTIANDI一直积极推动并支持本土创艺文化的新生力量，坚持实践「中国创艺Created in China」理念。作为新天地XINTIANDI品牌的管理者，中国新天地负责经营、管理瑞安房地产的高端商业地产项目，致力于建造充满活力的社区，构建社交空间，从而带动整个区域的商业繁荣。

关于雪佛兰
雪佛兰于1911年在美国底特律成立，是一个拥有超过百年历史的知名汽车品牌，它扎根于原汁原味的美国文化，是通用汽车旗下的全球主流品牌。从2005年进入中国市场到今天，雪佛兰在中国的累计销量已经超过600万辆，成为雪佛兰全球最重要市场之一。作为深受富有运动精神和创造力的主流中坚人群喜爱的国际汽车品牌，雪佛兰以真实自然、年轻心态、充满自信、乐观向上、富有创意的品牌个性，将人性化科技和可靠的产品带给中国消费者，成为富有乐趣的汽车生活创造者。

*如遇天气或其他不可抗力因素时，主办方将做弹性调整，最终演出时间请以现场为准!

01、Deep Forest（法国）

Deep Forest乐队是世界音乐领域当之无愧的传奇乐队，早在90年代，Deep Forest（黑森林）乐队深入全球采集当地原住民的声音，融入现代电子键盘乐器，并辅以强烈的舞曲与流行节拍，创造出令人身临其境的动听作品。1993年乐队推出的首张专辑入围格莱美最佳世界音乐唱片奖，并在三年后凭借专辑《Boheme》拿下此奖，成为首支获得格莱美奖的法国乐队。在他们融合了世界音乐、电子音乐、新世纪元素的音乐中，全球乐迷得以听到来自世界各地的民族之声。其中的《Sweet Lullaby》更是与Enigma的《Return To Innocence》，神秘园的《Nocturne》并称20世纪新世纪音乐三大神曲。Deep Forest目前是Eric Mouquet的一人乐队，持续深入全球，发行包含《Deep Brasil》、《Deep India》以及《Made in Japan》等专辑。超过三百五十万张专辑的销售纪录是其为当今世界音乐圈第一把交椅的顶尖团体的最好证明。

02、Maarja Nuut＆Ruum（爱沙尼亚）

爱沙尼亚双人组合Maarja Nuut＆Ruum的跨界合作将超乎现实的直觉与看似无限的技术可能性联系起来。Maarja Nuut是一名歌手和小提琴家，更是一个极其引人注目的表演者。她独特的声音轻松跨越流派边界，在世界音乐和古典音乐场景中自由游走。她曾广泛研究古典和民间音乐（包括小提琴和印度音乐），在一次听到前苏联爱沙尼亚乡村音乐的历史档案录音后，她被深深震撼并找到自己音乐创作的源泉，以LOOP机、小提琴、人声构成的不断重复却不断变换的音乐动机成为其音乐的核心所在。Maarja作为一名独奏表演艺术家于2013年首次亮相，2016年便已成为各大世界音乐节的常客，并在塔林音乐节上获得了艺术家奖。与她合作的电子音乐人Ruum从15岁起就使用合成器和环境录音作进行创作，他的专业知识来源于在塔林的前卫剧院中担任音响工程师和设计师的经历。除了他自己的独奏表演和声音装置外，Ruum还在过去十年中为三十多个戏剧节目创作了音乐。

03、Lo’Jo（法国）

Lo’Jo是不知疲倦的世界街头艺人、游走于全球各地的行吟诗人。35年来，这支神奇的队伍从法兰西的昂热走向世界各地，展现着他们怪诞而广博的音乐知识。他们不是一支简单的乐队，而是一个开放表演的环球炫技旅行团。在他们的唱片中包含了朋克、爵士、摇滚等众多音乐风格。Lo’Jo乐队的魅力在于那纯净的小提琴、清音阵阵的科拉琴、回转悠扬的合唱以及绚丽的打击乐，他们绽放出“音阶的花朵，散发出变奏的芬芳”。正如乐队歌手及作词者Denis Péan说的那样：“Lo’Jo的音乐是一块无人管理的花园，我们努力耕种，使其既美丽又不失野性。”

04、Lula Pena（葡萄牙）

在里斯本出生和长大的Lula Pena是一个国际化的音乐诗人。这位隐藏在吉他背后的神秘女人总是以她令人难以忘怀的声音、风格独特的吉他演奏、深刻而情绪化又颇具概念性的演绎方式让世人为之惊喜。深沉而敏感的嗓音、多种文化的积淀以及大量优秀的诗歌作品，都是其音乐创作不断的源泉。自1998年以来，她只发行了三张专辑，但这位隐居的葡萄牙歌手、作曲家、吉他手和诗人取得了令人惊叹的成就，并在世界各地聚集了一大批忠实的乐迷。Lula的音乐在法朵的根基之上有机融合了葡萄牙民间音乐、法国香颂和Bossa Nova。演奏中她采用准萨满的方式与她的乐器融为一体，用木头、琴弦、词语、身体、呼吸和声音演绎出一头超自然神话般的野兽。

05、DuOud（法国）

DuOud由两位乌德琴演奏家组成：突尼斯出生的Jean Pierre Smadja；以及阿尔及利亚出生的Mehdi Haddab。他们把北非的传统技艺与西方新技术融合在一起，在非洲音乐的基础上吸收改编了当代音乐风格——细碎的节拍、爵士节奏和金属吉他音色。DuOud或许是第一个将北非鲁特琴与电子技术融合的乐队，他们的音乐富有想象力、充满自由气息，在同时代的乐手中脱颖而出，首张专辑《Wild Serenade》一经推出就被提名了BBC音乐大奖的最佳新人奖。乐队成长于90年代巴黎音乐转型时期并最终成为了现象级的乐手。带着对传统乐器的尊重与自豪感，他们在阿拉伯古典音乐和个人作品中切换自如，既有原声乐器的温暖音色又有电音的饱和感。多年来，DuOud在舞台上燃烧自我，并努力让每一次新作都惊艳乐迷。

06、Yossi Fine & Ben Aylon（以色列）

Yossi Fine是一名贝斯大师，曾获格莱美奖提名，在全球范围内制作了超过40张专辑，其中20张是金唱片和白金唱片。他与众多世界闻名的音乐家合作过，包括 David Bowie、Lou Reed等等。Ben Aylon被称为擅于“打破边界”的打击乐演奏家，以他的“新非洲风格鼓点”和多种风格绝妙混合技法而闻名。他们称自己的音乐来自“蓝色沙漠(Blue Desert)”，意在创造如沙漠般包罗万象、不受制于边界的音乐。被誉为“中东新音乐先锋”的他们，将来自以色列和巴勒斯坦的Dabke音乐混以格纳瓦迷幻节拍，用不断循环的节奏和旋律制造出令人神魂颠倒的乐曲，让不同民族的听众跨越音乐边界，一同起舞。2017-2018年间乐队在世界范围内的各大音乐节、音乐俱乐部举办了超过150场现场炸裂的演出。

07、Sturle Dagsland（挪威）

Sturle Dagsland是一只年轻有活力且获得过高度评价的挪威乐队，由Sturle Dagsland 和Sjur Dagsland一对兄弟组成，他们善于演奏多种乐器和电子设备，结合了迷幻、实验、民族音乐，后摇和电子等多种风格，创作出极具表现力、前卫且多变的音乐，他们的现场狂野且表现力十足，可以被形容是狂热的尖叫、天使般的歌唱与赞美诗，电子乐和渐进交替的器乐原始融合。Sturle Dagsland的音乐灵感来源于萨米族——一个居住在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的游牧民族。他们也许最出名的是放牧驯鹿、沿海捕鱼、萨满与神秘主义，魔术和 Joiking (萨米族歌唱风格)。Sturle Dagsland与众不同的嗓音、宽广的音域、多种语言交织的歌词以及非常独特的作曲方式让他们在哥本哈根荣获“新兴艺术家”的称号。

08、Nelida Karr Ensemble （赤道几内亚）

Nelida Karr出生于马拉博，被认为是“赤道几内亚的当代音乐启蒙”，并成为最有国际影响力的新一代赤道几内亚音乐家代言人。这位深情的歌手、词曲作者、制作人和多乐器演奏家以及众多奖项的获得者，凭借其无可否认的才华征服并丰富了世界音乐的舞台。秉持着音乐传统，同时遨游于世界音乐之间，Nelida的音乐灵感来源于她在非洲西班牙语国家赤道几内亚的成长经历，她将自己的音乐归类为结合了Bubi族群音乐和赤道几内亚节奏的“非洲融合”。她曾获得2014年“非洲报道杂志”中非Polyglot奖一等奖。同年，西班牙El Mundo杂志将其命名为“赤道几内亚新声”。2016年，被提名为非洲最有前途的女性艺术家Kora奖，同年获得赤道几内亚最佳全国女艺术家Jon Cham媒体奖，2018年成为WOMAX特邀嘉宾。

09、Ana Alcaide（西班牙/德国/美国）

Ana Alcaide生于古老而美丽的伊比利亚半岛。骨子里热情奔放的她在成年后漂流到纯净的斯堪的纳维亚半岛求学。北欧的清澈、日耳曼的冷冽，逐渐渗入她的骨髓。她曾涉猎生物学与植物学领域，成为一位植物学家，后来重返瑞典获得艺术表演学位后成为了一名乐器演奏家和作曲家。古老的乐器、世界各地灿烂的文化、现代的音乐技巧，她将这些元素综合得美仑美奂，创造了一条独属于自己的音乐之路。Ana精通十多种中世纪古乐器，其中最具有代表性的是她随身携带的尼古赫帕琴（Nyckelharpa）。她致力于使用古乐器改编现代音乐，由此被视为欧洲尼古赫帕琴第一人。一把中世纪提琴，配以她绝美的歌喉与唯美的音乐现场，500多场音乐会，横跨四大洲，使观众仿佛沉浸于仙乐之国，饱览中世纪风景画卷。与Ana一起呈现精彩演出的是德国作曲家、吉他演奏家Rainer Seiferth，以及来自美国的古乐器演奏家 William Joseph Cooley。

10、The Huu Bac Quintet（加拿大／越南）

The Huu Bac Quintet（友北五重奏）成立于2013年，由乐队领队及作曲家郭友北、钢琴演奏家Guillaume Martineau、小提琴手Vanessa Marcoux、低音提琴演奏家Jean-Félix Mailloux和鼓手Etienne Mason组成。乐队灵魂人物郭友北是越南最著名的独弦琴大师范德成的弟子，更是一位乐器全才，除了独弦琴还精通二胡、吉他和秘鲁竹箫。他们将越南和中国的传统音乐巧妙地结合于北美爵士乐中。乐队在美国、加拿大、韩国和中国巡演以来，获得众多奖项:“2014年魁北克演艺博览会奖”、2015-16年“魁北克新艺术家奖”、“Stingray新星奖2015”，在2016年多文化音乐大会（the Intercultural Music Conference 2016）上乐队还获得了“观众选择奖”, 且入围“2017年获得蒙特利尔国际爵士音乐节奖”。

11、Raga Rhapsody（印度）—— 大剧院版本

Raga Rhapsody由西塔琴演奏家Prateek,萨朗基琴演奏家Ustad，塔布拉鼓演奏家Sarit Das以及印度古典舞舞者Anupriya组成。这是一场印度古典音乐与舞蹈的融合演出，展示印度丰富的传统表演艺术形式，古代宫廷的浪漫歌舞将由新生代艺术家重新创作演绎。Prateek是印度当代最杰出的西塔琴（Sitar）演奏家中的一员，曾被国家电视广播媒体授予“A级”演奏家,被印度政府授予国家音乐学术成就奖，并作为特邀嘉宾为美国前总统克林顿第一次出访印度时进行表演，05年为挪威首相演出，并在美国卡耐基音乐厅、林肯中心等世界各地著名音乐厅举办音乐会；Ustad是印度传奇萨朗基琴(Sarangi)大师，为推动萨朗基琴作为独奏乐器的发展作出了杰出贡献。如今他享誉国际，曾被印度-西方器乐协会授予“最佳器乐演奏家”头衔，美国加利福尼亚全球音乐奖金奖等。

11、Raga Rhapsody（印度）—— 新天地版本

Raga Rhapsody由西塔琴演奏家Prateek,萨朗基琴演奏家Ustad，塔布拉鼓演奏家Sarit Das与DJ Baksheesh组成。这是一场印度古典音乐的现代演绎，印度丰富的传统表演艺术形式将由新生代艺术家重新创作。Prateek是印度当代最杰出的西塔琴（Sitar)演奏家中的一员，曾被国家电视广播媒体授予“A级”演奏家，被印度政府授予国家音乐学术成就奖，并作为特邀嘉宾为美国前总统克林顿第一次出访印度时进行表演，05年为挪威首相演出，并在美国卡耐基音乐厅、林肯中心等世界各地著名音乐厅举办音乐会；Ustad是印度传奇萨朗基琴(Sarangi)大师，为推动萨朗基琴作为独奏乐器的发展作出了杰出贡献。如今他享誉国际，曾被印度-西方器乐协会授予“最佳器乐演奏家”头衔，美国加利福尼亚全球音乐奖金奖等。

12、IVA NOVA（俄罗斯）

IVA NOVA是来自俄罗斯最酷的女性四重奏组合，融合了民族音乐、现代摇滚、以及富有幽默感的爵士和电子元素。她们的声音充满能量，将野性的不安与优雅的疯狂有机结合在一起，极富张力的音乐让人无法自拔。乐队自成立以来致力于表达女性存在议题的各个层面，并成功发行9张专辑，如今她们的音乐越发有力、自由并富有想象力。在过去的16年间，IVA NOVA在俄罗斯举办了多场演出，并于欧洲各国巡回演出。不仅是各大音乐节的常客，也成为了海外俄罗斯文化的鲜明代表。

13、Brigan（意大利）

Brigan由一群来自意大利南部、痴迷于凯尔特音乐文化的年轻音乐家构成，他们试图以一种全新的演绎方式和独特的音乐语言呈现凯尔特文化地区的传统曲目。乐队上一张专辑“Rùa San Giacomo”的创作通过整整9年对于伊比利亚 - 凯尔特传统音乐的田野调查和系统学习得以完成。期间乐队与当地的优秀音乐家们和民间文化专家们一起演奏音乐并研究当地乐器和传统语言，在保留传统的同时他们还在作品中巧妙融入意大利南部（坎帕尼亚，普利亚，卡拉布里亚等地）的旋律与节奏。该乐队成立以来了参加了许多重要的国家活动，并在欧洲各大音乐节获得殊荣。

14、RURA（英国）

RURA被著名世界音乐杂志《Songlines》誉为“苏格兰民间音乐场景中最令人兴奋的乐队之一”，凭借着三张预售专辑和广泛的国际巡演，已成为苏格兰最受欢迎的当代民间音乐乐队。对小提琴、苏格兰高地风笛、哨笛、吉他，键盘和爱尔兰羊皮鼓的混合使用以及炙烈、粗旷又技艺精湛的演奏，使RURA成为21世纪苏格兰民间音乐中绝对的引领者。近十年来，乐队迷人的现场表演成为了二十余个顶尖世界音乐节和电视直播的亮点，观看他们演出的观众已达数百万。随着乐队2019年末的第一张现场专辑和2020年乐队十周年巡回演出计划， RURA将一往无前地在世界音乐舞台绽放光彩。

15、EABHAL（英国）

EABHAL来自于苏格兰外赫布里底群岛的南尤伊斯特岛，擅长演奏传统音乐并从许多不同的文化中汲取灵感。乐队创造性地使用多种乐器：苏格兰风笛、爱尔兰哨笛、长笛、民间小提琴、手风琴和吉他，将盖尔语传统歌曲和旋律融合并为之注入活力。EABHAL在2018年爱丁堡传统音乐节的民间团体比赛中获奖并被授予“Hands up for Trad”奖项，并在2018年苏格兰传统音乐奖中被提名为年度最佳及最有潜力乐队。在欧洲巡演后，乐队最近于2019年1月在Celtic Connections发行了他们的首张专辑。

16、Love Ssega（英国）

Love Ssega是一位出生于伦敦的乌干达裔艺术家、作曲人和制作人。他在剑桥大学就读时，因是清洁盗贼（Clean Bandit）乐队的主唱、作曲家和创始成员而出名，作品“Mozart’s House”和“Telephone Banking”均入围英国单曲榜前 20，这两首歌后来都被收录在清洁盗贼的首张畅销专辑《New Eyes》中，获得格莱美金唱片奖。为完成激光光谱学博士学业，Ssega离开了清洁盗贼乐队。后来，他再次投身音乐，专注于他的个人作品创作。 Love Ssega最远曾赴日本和韩国登台演出，曾在格拉斯顿伯里音乐节上为将近五万观众面前演出。Ssega还曾在爱丁堡艺术节上主演了英国作曲家本杰明·布里顿改编、著名的沙德韦尔歌剧院排演的歌剧《仲夏夜之梦》。在今年的天地留声驻地项目中，Ssega被派往广西学习和体验当地音乐文化，在当地苗寨向村民拜师学习芦笙，还在柳州侗寨拜访当地剧团，了解当地音乐文化，此次音乐节他将呈现本次驻地的创作成果。

17、Jasmin Rodgman（英国）

Jasmin是来自伦敦的作曲家和制片人，她的作品关注跨艺术领域合作和互动，大力提倡身份认同与社会融合。她从不同社区中获得灵感并参与社区活动，音乐广袤、深邃又有叙事感。Jasmin是2017和2018年伦敦交响乐团“杰伍德作曲家”之一，负责策划并创作乐团2018年度演奏节目。她的电影和艺术动态影像作品得到了英国电影协会（BFI）网络、伦敦电影局、英格兰艺术委员会等合作伙伴的支持。Jasmin的作品在伦敦及英国各地广为演出，并荣登巴比肯艺术中心、皇家阿尔伯特音乐厅、阿科拉剧院等艺术殿堂。此次天地留声项目中，她在兰州度过了六周的驻地时光，体验了当地丰富的音乐生态，期间还沿河西走廊抵达丝路重镇——敦煌，在所见所闻中广泛收集了大量音乐元素用以创作。此次音乐节她将与兰州本地音乐家席斌、朝戈组合共同献艺。

18、Peacock Angell（英国）

Peacock Angell是由Sid和Ruth于09年创立的二人乐队，他们的创作融合了爱尔兰传统歌曲和诗歌。Sid出生于北爱尔兰，在伯明翰音乐学院与Ruth相遇并成立SURGE Ensemble，现在已发展成为一支有着22人的乐团。Sid的作品曾被提名“英国作曲家奖”，他的音乐元素广泛涵盖民间音乐、爵士乐和古典音乐；在英格兰德比郡长大的Ruth则是一位小提琴演奏家、歌手、作曲家，她也是英国多个著名乐队的核心成员，她的毕业作品曾获得伯明翰音乐学院作曲奖。在2014年的音乐驻地项目中，Sid前往重庆川剧院进行跨界合作，将中国传统音乐文化融入到创作中。此次音乐节Peacock Angell将联合重庆川剧院的两位杰出民乐演奏家：宋婷婷（琵琶）、杨阳（二胡）共同演绎精彩的创作作品。

19、AVA Trio（荷兰）

AVA三重奏是一支充满先锋性的新晋组合。他们的首张专辑《Music From An Imaginary Land》于2017年发行，吸取了地中海、中东和西方爵士乐的多元风格，被All About Jazz杂志赞誉：“如此出色并巧妙地平衡了民族性与自由即兴”。专辑一经推出就在欧洲范围内获得了乐迷及评论家的热烈反响。欧洲、澳大利亚、美国及墨西哥的多家音乐电台都播放了这张专辑。比起世界多元文化的影响，三位年轻音乐家的实际创作更多地根植于爵士，但他们把本土文化遗产与独特的乐器配置相结合，碰撞出充满个性的音乐曲风。追溯历史，地中海曾是文明发祥与文化交融的摇篮。如今，这一片土地却面临着贫苦、冲突、战争、移民和混乱。现代社会正经历着飞速的剧变，我们作为年轻一代，更加深刻地体会到这种转变与分化。AVA三重奏的音乐创作超越了种族、地理、宗教和政治的边界，他们希望通过一种最古老的方式去团结所有人，而这种方式正是音乐。

20、UNGLEMICO PROJECT（中国/毛里求斯）

JUNGLEMICO PROJECT “云游”现场电子乐团，由被TIME OUT 北京称为“中国最具创造力和想象力”的知名鼓手兼音乐制作人MICO刘为所创建，其他核心成员——贝斯手、音乐制作人Damien Banzigou来自毛里求斯，他也是莫文蔚、陈丽的贝斯手；键盘是来自北京的左征。他们的现场音乐理念基于让音乐回归跳舞的本质，用真人真乐器的方式对电子乐进行现场演奏，他们的现场融入了最前卫的音乐风格和最酷的节奏如Drum n Bass, Dubstep, Broken Beat, Deep Techno等。乐队以融入民族音乐元素为特色，成立不到半年就被国外媒体杂志惊呼为2012年中国最值得关注的乐队和最国际化、最具想象力的声音，多次参加户外大型音乐节的同时，他们的专场演出也被国外杂志以五颗星满分推荐为外国人来北京必须要去看的现场演出之一。

21、伊克拉木乐团（中国）

伊克拉木Ékram，2014年参加《中国好声音》第三季，凭借独特的嗓音和接近完美的声线，成为杨坤战队学员，让一首改编版的《我的心里只有你没有她》成为全国观众印象最深的一首歌。他从小接受音乐熏陶，游历上海、西班牙，吸收多元音乐文化。2018年1月和2月，伊克拉木分别在“不凡的改变”和“歌手”节目中展现了他不凡的实力和多元文化特色，是诸多歌手里别具风情的一位。唱歌是他的梦想，即便自己在音乐道路上走得是多么的崎岖坎坷，心中对音乐的热爱和期许永远不会破灭。此次音乐节他将与乐队其他三位杰出音乐人——Jhonny Joseph、傅添翼、艾克拜尔一起，把家乡各地区的民歌与爵士乐相融合，带来令人惊艳的“爵版西域”。

22、神纳姆（中国）

神纳姆是贵州民俗乐的继承者、渡化不开心的方言摇滚乐队。以贵州方言为基调，融合当地民俗乐和以傩文化为主的各类戏曲元素，神纳姆堆彻出一座独具特色的音乐庄园。剥去生活和文化沉重而严肃的外壳，他们以轻松、诙谐的方式将这一切带到乐迷身边。除了极具现代感的传统电声三大件之外，贵州一些地方乐器也被用到神纳姆的音乐创作中。清脆悦耳的侗琵琶、高亢明亮的口笛等都让他们的音乐更具张力和活力。不断成熟的音乐以及广泛的认可让神纳姆逐渐成为一种“贵州符号”，他们也以此激励自己去开启更深远的音乐世界。

23、三跺脚乐团（中国）

三跺脚乐团取名源自云南省南部的一种脍炙人口的歌舞形式，并把这种云南少数民族文化中的传统音乐形式带入了新的世纪。在来源于加勒比海的雷鬼节奏与FELA KUTI之类的非洲音乐家的表演风格的双重影响下, 三跺脚乐队将现代音乐节奏与传统云南音乐中的鼓点相结合形成自己的音乐风格。同时，三跺脚乐团采用了DUB的音乐方式将传统的云南乐器演奏和唱腔把人们带往云南那绵延不绝的大山中。

24、肃腾乐队（中国）

肃腾乐队（Suutan）是⼀⽀来⾃内蒙古的原创实力摇滚乐队。神秘的呼麦与现代音乐的融合、纯真的蒙古旋律与摇滚音乐的结合是肃腾乐队的音乐特点。他们来自⼽壁滩、草原深处，肃腾的音乐是蒙古人⻣子里的坚韧、⾎液⾥的柔美。肃腾的音乐是代代相传的蒙古声⾳与现代⾳乐碰撞的结晶。

25、天声乐队（中国）

天声是一支来自于青藏高原的器乐摇滚团体。以器乐创作、演奏为核心，擅长将民族音乐元素与摇滚、电子、实验音乐融合。自2012年组建以来，乐队在创作中不断进行创新与突破，致力于打造非同凡响且极具张力的音乐空间。天声的音乐时而柔软，仿佛包含了对万物的感悟；时而坚硬，充满了对当下的反思。近两年来，乐队开始尝试与各领域艺术家、民族音乐家，以及声光工程团队合作以打造更加丰富的音画观感。多层次的元素组合与音乐中的对立冲突带给听者极大的感官体验，也表达了天声对生命以及社会的反应与思考。通过不断的努力和探索，天声逐渐成为一支拥有独立美学语汇的器乐摇滚团体。

26、馕乐队（中国）

馕乐队是游牧于城市的盔甲匠人，实在无法戒掉摇滚乐的瘾，便组成一支野生乐队燥动邻里的耳膜。这是一支融合了哈萨克民族元素的重型摇滚乐队，音乐只为表达情绪和情感，在风格的转换间大起大落，无视所有教条框架。乐队于2010年-2018年间在国内各大音乐节舞台上崭露头角，并为新华社国际部编曲制作歌曲《一带一路全球唱》，2017年乐队在浙江卫视《梦想的声音》第二季挑战羽泉《辛弃疾》获赞，成为国内第一支将嘶吼唱法带上选秀舞台的重型乐队；2018年，乐队获得W:O:A Metal Battle“金属战火”乐队大赛中国站西北赛区冠军及最佳金属新人，并受邀赴韩国MU:CON Seoul2018演出，同年完成乐队第一次全国巡演《手里有馕，心中不慌》，歌曲《萨满》和《山风》选入合集《sound of the raging steppe》在北美发行慈善义演。

27、未来男孩乐队（中国）

未来男孩乐队（Future boys）由五位拥有杰出音乐才华的小朋友组成：主唱及主音吉他徐锦宸曾为风靡全国的游戏“旅行青蛙”作词作曲并演唱、演奏其中文主题曲，并作曲、演奏了中国首部尤克里里记录片《尤克里里在中国》的宣传片推广曲《Sunny Day》。2019年获得了夏威夷KAMAKA 尤克里里艺术家的称号，一百多年来这项荣誉首次颁给了中国人。徐锦宸也因此成为KAMAKA TEAM中最年轻的一员。作为国内年龄最小的尤克里里演奏家，有着丰富的演出经历和舞台经验；与他一起呈现精彩表演的是乐队鼓手及和声朱浩嘉、方言，贝斯和吉他手王艺翔以及特邀键盘小嘉宾——张馨予。

28、GROOVE PAPA（多国）

GROOVE PAPA律动打击乐团是新生国际范儿的专业打击乐团队，成员是一群来自中国及世界各地，热爱节奏律动，并富有创造力的年轻鼓手。创建快乐节奏联盟是他们共同的音乐符号。乐团的表演以Batucada 巴西、拉丁、非洲等世界风格打击乐为主。热情奔放的鼓点，激情四射的表演以及赋予感召力的现场互动，使他们所到之处，都为观众带来了活力，并为都市注入了鲜活持久的能量。

29、新蓝草大乐队与苏伊拉赛汗（多国）

新蓝草大乐队融合了新式蓝草音乐和世界音乐的风格，以蓝草音乐 (Bluegrass Music) 为基础，同时吸收了每个乐队成员家乡的音乐特点，将美国蓝草音乐风格、蒙古民歌和中国传统歌曲结合，并在不同程度上加入爵士、Funk、摇滚、世界音乐和当代流行音乐的元素。乐队由毕业于伯克利音乐学院的“中国曼陀林小王子”庞志鹏（Tom Pang）创立，联合歌手南郁、贝斯手顺子、吉他手Matt Shugert 、键盘Jason Yan 、萨克斯手Madeline Shugert 和薛岳 、鼓手Pranayamgo共同组成，此次演出乐队还将邀请内蒙“女呼麦第一人”苏伊拉赛汗共同呈现精彩演出。 苏伊拉赛汗是中国第一女呼麦手，内蒙古非物质文化遗产蒙古呼麦艺术代表性传承人。2000年开始专门从事呼麦艺术与口弦琴演奏演唱研究工作，先后代表自治区、国家出访演出二十余国家和地区。产生于13世纪的古老艺术呼麦向来是男人的专利，然而2003年苏依拉赛汗凭借精湛的呼麦技艺，在蒙古国举办的国际呼麦大赛中荣获女呼麦最高奖，一鸣惊人。2004年，西部民歌大奖赛中，凭借神奇的呼麦演唱技法而斩获金奖。苏依拉赛汗的呼麦演唱功夫已经达到了同时演唱4个声部的境界，用机器测试时能发现有8种频率同时存在。在舞台上，她的演唱有时如群山之响，有时又像号角齐鸣，有时细若游丝，有时壮如洪钟。

30、Faye（中国台湾）

2004-2013年间，F.I.R.的音乐透过主唱Faye独具特色的声音魅力更为引人注目，极具辨识度与充满生命力的声音表情让人惊艳，并以压倒性的姿态成为两届辅大青韵奖冠军得主。许多圈内的音乐人都对她的演唱给予相当的肯定与赞许。持续创作出更深入人心的好音乐，也是Faye最大的坚持。2012年起，Faye以多年累积的个人创作展开“小天空”巡演，实验各式自我表述的演出。2017年，历经沉潜反刍与累积，终于推出首张个人创作专辑《小太空》，以极具张力且丰富完整的听觉刺激，重新开启众多乐迷的无限想像，重新认识更完整的Faye。

请点击地点查看路线详情