文/Jane Wang
西岸素来安静。青天有遐云，东海无回水。
2014世界音乐季前沿活动进入九月最末，热度从盛夏开始，每一场都有新意，令人惊喜。9月27日黄昏，在西岸的龙美术馆二楼穹顶下，吹来一场“风”的对话。
一场为音乐节所定制，完全原创的剧场式的表演，结合了声音与肢体，诗歌与视觉。整部作品灵感来源于风，借助于场所的开放性，将自然风的特质融入音乐、肢体以及哲思之间。
团队的成员来自于各个领域，“无界”艺术团队的创始人兼舞者Vivi何雨和阿根廷人Alvaro，运用身体与装置，巧妙地将风的形象与意象视觉化，在天地间玩耍，犹如诗人，孩子。
音乐部分也像风一样掠过各个土壤，搜集了各种“风性”的乐器，例如“音景SoundScape乐队”的队长雷诺Renaud带来了澳洲土著的Didgeridoo, 中东的笛子，口弦；ELA上海室内乐社的创始者之一李聪带来了低音单簧管；同为乐社创始人的Jane汪崝，负责整场音乐部分的策划与创意，带来了印度的风琴与人声。这些乐器在一起或协作，或较劲儿，或倾述，或模拟，营造出了开场的“风起”，之后的“逆风之舞”，以及“沙漠里的风”与“春风”各个片段。
中场休息后进入一场“暴风雨”，特邀的古琴家陆海特地从杭州前来“祈风”。在暴风雨的场面中，所有乐器运用非常规的技法，层层叠入，犹如乌云涌动推搡，最终迎来毁灭性的，混乱的高潮。但此刻在隐约间，人们听到人声的极低音区的西藏唱诵，Renaud的喉音和Jane的的念诵混合在一起，在风暴过后，延续到一段“真空”的表演中。舞者行在极慢的时间概念里，唯有低沉的西藏念诵仿佛不受时空的影响，蔓延在真空之中。
当古琴声传来，人们恍然醒来，古琴演奏传统曲目，自在如空无一物。经历了沉重的风暴之后，琴声犹如甘露与晨光照入大地。最后在一段独白式的戏曲韵腔与琴歌吟唱中，Jane走向一阵巨大的“禅风”，任由风将诗歌的音节击碎，带走，忘怀。
雁过寒潭，雁去底不留影
风吹疏竹，风过竹不留声
……
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